RITMOS DEL CARIBE "MÉXICO"

ARIEL BARRIENTOS (QEPD)

2011-10-05T14:30:00.001-05:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

ARIEL BARRIENTOS.

1980-2008

Joven y talentoso percusionista mexicano que actuó en varias agrupaciones de música caliente como: La Nueva Nostalgia, Willie y su Son, Pepe Arévalo, Cañaveral, entre otros, ve truncada su promisoria carrera en el año 2008, víctima de la violencia que impera en territorio nacional, allá en Cd. Juárez Chihuahua.

Su padre Don Jorge Barrientos, lo recuerda como un gran músico, gran confidente y mejor hijo.

Se hace a través de este medio una cordial invitación a los compañeros músicos y público en general, para que lo acompañen este martes 11 de octubre del 2011, a la ceremonia religiosa en honor de ARIEL BARRIENTOS, con motivo del tercer aniversario de su partida, que se llevará a cabo en la Iglesia ubicada en Calle Cucúpe y Calle Zoquíapa, Colonia El Parque, cerca de la delegación Venustiano Carranza en punto de las 7:00 p.m.

MÁGICO RESPLANDOR DE PAZ Y ALEGRÍA EN LA DELEGACIÓN CUAHUTÉMOC.

2011-09-25T19:07:00.001-05:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

MÁGICO RESPLANDOR DE PAZ Y ALEGRÍA EN LA DELEGACIÓN CUAHUTÉMOC.

El pasado 15 de septiembre se conmemoraba en varios frentes el 201 aniversario de la Independencia de nuestro país y días atrás recibí una invitación para presenciar los festejos en la Delegación Cuauhtémoc.

Mientras “deshojaba la margarita” para decidir si acudía o no, me puse en contacto con el equipo de RITMOS DEL CARIBE, para que estuvieran preparados con todos los “tiliches” propios para el caso: Cámara fotográfica, Cámara de vídeo, grabadora de voz, etcétera.

Para nadie es un secreto la ola de violencia que se vive en el país hoy día. No se implantó la “Ley Seca” y ese era otro motivo para pensarlo. Aunque también se dijo que se iba a redoblar el operativo “Chupómetro” –alcoholímetro-, sin embargo aún lo dudaba.

Después de meditarlo por algún tiempo decidimos acudir. Pensé que está era otra oportunidad que nos daba la vida para demostrarle al mundo que en México somos más los que queremos la PAZ y no la VIOLENCIA. Para demostrarnos a nosotros mismos que sí se puede celebrar con CIVILIDAD, en compañía de nuestras familias. Para demostrarle a nuestros hijos que viven en un país libre, seguro, y maravilloso.

De tal modo que nos presentamos dos días antes en la oficina de comunicación social de la citada demarcación, para obtener el salvoconducto para tener acceso a la fiesta.

15 DE SEPTIEMBRE

Como casi todos los mexicanos, arrancamos con el tiempo encima. La camioneta “se puso sus moños” y no hubo de otra que salir en el carro de mi tocayo y compadre Luis Manuel Hernández (Camarógrafo de RITMOS DEL CARIBE).

Hoy “Pelusa”, Luis Roberto Ávila (Camarógrafo y redactor de RITMOS DEL CARIBE) tenía otra “chamba”, conseguir salvoconductos para el FESTIVAL CERVANTINO 2011. De tal manera que decidimos no molestarlo para que entregara buenas cuentas.

La lluvia era incesante en la noche del grito, así es que llagamos a la explanada de la delegación empapados y literalmente “perdiendo la figura”.

Cerca de dos mil personas, adultos y familias en su mayoría, también se dieron cita sin importar las inclemencias del tiempo.

Todos en orden, disfrutando del evento con civilidad y cordura. Unos en los juegos mecánicos. Otros degustando los sabrosos antojitos típicos de estas fechas. Los más disfrutando del espectáculo que se daba en el lugar y disfrutando de una verdadera “verbena popular”.

En el escenario, las bandas sinaloenses, el mariachi, y los jarochos, le daban sabor, colorido y calor a esta fría noche septembrina, haciendo que a todos se nos “enchinara la piel”, al sentir más que siempre el orgullo de ser mexicanos.

Niños y adultos -muchos de la tercera edad- disfrutaban del gran ambiente, sentados en una zona estratégica de la explanada.

Cabe destacar la LOGÍSTICA del evento a cargo del C. Lic. Agustín Torres Pérez, Jefe delegacional en la demarcación Cuauhtémoc que se ejecutó de primer nivel, de manera perfecta.

Los uniformados comportándose con categoría y eficacia en las afueras de la explanada, del mismo modo que lo hicieron en el evento.

Los empleados de “Programación Cultural”, de la delegación de igual manera siempre atentos y otorgando todas las facilidades para llevar a cabo nuestra labor. Con nosotros siempre muy amable Araceli Baéz.

La zona de “camerinos” debidamente instalada y custodiada para seguridad de los artistas.

Los “servicios médicos” excelentes y atentos a cualquier eventualidad.

La presentación de todos los artistas se llevó a cabo sin contratiempos. La Ceremonia del grito a cargo del delegado Lic. Agustín Torres Pérez se realizó con pasión y emotividad.

La entonación del HIMNO NACIONAL MEXICANO, se hizo con gran “fervor y respeto”, haciendo que nos sintiéramos orgullosos de cantarlo. Los gritos de “¡VIVA MÉXICO!” retumbaron en todo lo alto de la delegación Cuauhtémoc, a la vez que el cielo se iluminó con la belleza y majestuosidad de los “JUEGOS PIROTECNICOS”. Algo realmente hermoso, único y sello de nosotros los mexicanos.

ESTRELLAS MATANCERA

Pero como lo nuestro es la música “caliente”, nos dispusimos a disfrutar del cierre a cargo de la agrupación “ESTRELLAS MATANCERA”.

En camerinos tuvimos oportunidad de platicar con Ernesto Valdovinos (Director), con Rosita Silveti (voz), con María Cristina(voz), con Louie Puga (voz) y con Jhonny Laboy (voz), de la agrupación, mostrándose siempre sencillos, amables y cooperativos con nosotros; Seguramente que por esta forma de ser de ellos, es que son una de las agrupaciones consentidas del público mexicano.

El ambiente que se vivió en la delegación, fue una gran motivación para estos músicos y prueba de ello es que nos entregaron con gran pasión y profesionalismo lo mejor de su repertorio.

Nos entregaron temas como: “Arroz con Manteca” en la voz de Jhonny Laboy, tema con el cual abrieron su actuación y que empezó a calentar una noche fría.

“Algo se me va” y ”La guagua” en la voz de Rosita Silveti, siempre bella y talentosa esta tremenda sonera mexicana.

“Tu voz” y “Pa´ la Paloma” en la voz de María Cristina oriunda de Matanzas Cuba, y con un sabor y una voz inigualable, equiparable a la Reina Celia Cruz.

“El Tibiri Tabara” en la voz de Louie Puga que nos transporta a los límites del recuerdo del sin par Daniel Santos.

“Las Muchachas” en la voz de Ernesto “El Negro” Valdovinos gran cantante sonero oriundo del barrio de Tepito, con una larga trayectoria en diversos grupos como RECUERDOS DEL SON, EL SON LATINO, Y ESTRELLAS MATANCERA, entre otros.

El cierre de la actuación de ESTRELLAS MATANCERA fue en la voz de María Cristina con el súper éxito “Pa´la paloma” donde nos da una muestra más de su calidad el tremendo “VICTOR BARRERA” ejecutando con singular estilo el timbalito, sonido típico de la “Reina Matancera”.

La gente loca de contento con la cadencia en el tambor de “ALEX BARRERA” y disfrutando la voz espectacular de “María cristina”.

Como siempre se luce “RAMIRO LONA” en su ejecución de ese piano mágico y también el “Guapachoso” sonar de las “trompetas” espectaculares a cargo de “CLAUDIO BLANCO Y CARLITOS” herederos del sabor matancero de antaño.

Punto y aparte para mencionar a una de las mejores, si no es que la mejor sonera mexicana del momento, “Rosita Silveti” de raíces “ITALO-MÉXICO-CUBANAS”.

No solo interpreta, sino que ella si “improvisa”,“sonea” y es todo un espectáculo aparte, ya sea con ESTRELLAS MATANCERA o con RECUERDOS DEL SON.

EL “NEGRITO”EN EL ARROZ

Queremos hacer hincapié en una desagradable situación:

En las cerca de tres horas que tuvimos oportunidad de presenciar el evento, el audio funcionó bastante bien. Sin embargo, cuando se presentó el grupo “ESTRELLAS MATANCERA” en el cierre del evento, inexplicablemente en la cabina de audio sólo había dos personas y a ratos solamente una, operando con una “lap top”, descuidando la consola.

Lógicamente el audio “se distorsionó” de tal manera que la gente no pudo apreciar en todo su esplendor la calidad de la agrupación.

Comentamos este detalle porque creemos que los asistentes tienen derecho a disfrutar y presenciar un espectáculo de primer nivel de principio a fin. Del mismo modo que la agrupación “ESTRELLAS MATANCERA”, de la cual estamos ciertos de su gran entrega y profesionalismo, no se merece el que se ponga en “entredicho su calidad y su prestigio” gracias al descuido de terceras personas.

Estamos seguros que en el futuro las altas autoridades de la delegación pondrán especial cuidado en estos detalles para beneficio del público asistente.

MEXICANOS EJEMPLARES

En fin que la gente disfrutó, bailó y cantó con gran entusiasmo al son de “ESTRELLAS MATANCERA”, en la noche del 15 de septiembre.

Por lo demás, felizmente hubo saldo blanco en toda la verbena.

Muchas felicidades a todos quienes hicieron posible este evento, pero principalmente nuestras más sinceras felicitaciones a todo el público asistente, que se comportó de una manera digna como todos los buenos mexicanos lo sabemos hacer y demostrando que en México y en especial en la capital del país, somos gente que ama sus raíces y que sabe compartir de manera civilizada.

A todos ellos “que Dios los bendiga”.

¡QUE VIVA MÉXICO!

Para “RITMOS DEL CARIBE”:

Luis Manuel Ávila P.

(Karat)

MÁGICO RESPLANDOR DE PAZ Y ALEGRÍA EN LA DELEGACIÓN CUAHUTÉMOC por Luis Manuel Ávila P. (Karat) se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.

MÉXICO SON

2011-09-19T22:05:00.000-05:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

La Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal a través de El Sistema de Teatros de la Ciudad de México

INVITAN

A LA UNICA FUNCION DE

México Son

Música tradicional mexicana con la Orquesta de Pepé Arévalo y sus mulatos.

Jueves 22 de septiembre a las 20:00 hrs.

TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS

Donceles 36, Centro Histórico Metro: Allende

PRESENTA PEPE ARÉVALO Y SUS MULATOS LA PRODUCCION Y CONCIERTO

MÉXICO SON, EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS

foto de MILENIO

** Reedita concierto dado en Marruecos, con piezas de compositores mexicanos

** El jueves 22 de septiembre a las 20:00 horas organiza la Secretaría de Cultura D.F.

Durante ocho años la orquesta de Pepe Arévalo y sus Mulatos fue invitada a las celebraciones de Año Nuevo por la Familia Real de Marruecos, en la época los reyes Hassan II y Mohamed VI, sentando un precedente en este tipo de actividades, sobre todo para una agrupación musical latinoamericana y, en especial, mexicana.

Pepe Arévalo, uno de los más distinguidos precursores de la cultura musical caribeña analiza aquella etapa de su trayectoria y reedita uno de tales espectáculos, el cual se presentará bajo el título México Son, el próximo jueves 22 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

El concierto México Son se interpretó por primera vez en 1994 para la quinta presentación de la Orquesta de Pepe Arevalo en Marruecos para la familia real. En esa ocasión, el rey Hassan II, líder político y espiritual de su pueblo, recreó una región de México en su Palacio de la ciudad de Rabat, y con ello se produjo el concierto y producción fonográficaMéxico y su sonido tropical.

Con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal a través del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, Pepe Arévalo y sus Mulatos presentan la reedición de esta producción discográfica con un concierto afro-caribeño, el cual conjunta una serie de composiciones de autores clásicos de México dedicado especialmente a celebrar las Fiestas Patrias.

Ahora, como en aquella ocasión, México Son tiene la finalidad de rescatar y difundir la música folclórica mexicana con una selección de canciones representativas como: Adiós, Mariquita linda, Guadalajara, Un viejo amor, Cu cu rru cu cú paloma, Qué bonita es mi tierra, Cielito lindo, La bikina y La bamba, entre otras, con arreglos musicales en son montuno, merengue, rumba cubana y otros ritmos caribeños.

Cabe señalar que México y su sonido tropical (ahora México Son) se comenzó a preparar en 1990 y contiene arreglos del maestro Mario Ruiz Armengol. Ahora se reedita y remasteriza en formato digital para su nuevo lanzamiento bajo el sello discográfico El Diablo en Bicicleta.

Pepe Arévalo se mantiene así, junto con su conjunto musical, vigente y renovado, con un lugar de privilegio dentro de la cultura musical del país y de Latinoamérica, además de desarrollar una amplia carrera como empresario de la música, promotor y representante de agrupaciones como la Sonora Santanera, el conjunto Rumbavana, Irakere, Enrique Jorrín , Celia Cruz y la Orquesta Aragón, entre otros.

Discípulo de Rubén González --pianista fundador de Buena Vista Social Club-- y de Enrique Jorrín, Pepe Arévalo adoptó el estilo charanga al adecuar metales y cuerdas a la música afro-caribeña. Actualmente es el único sonero heredero de la culturización musical entre Cuba y México, es leyenda y celebridad de la cultura musical Latinoamericana.

En el año 2000, Conaculta y la Universidad de Xalapa publicaron su biografía artística, la cual lleva por título El gran león Pepe Arévalo y sus Mulatos, que se encuentra en su segunda edición. Actualmente se difunde su éxito titulado Urge, tema popular mexicano del compositor Martín Urieta.

En abril de 2010 estrenó su producción discográfica Pepe Arévalo y sus amigos, compilación de éxitos en la participaron grandes voces del bolero en México como Imelda Miller, Gualberto Castro, Lila Deneken, Verónica con K y el santanero Pepe Bustos.

La Orquesta de Pepe Arévalo y sus Mulatos, además de sus presentaciones en Medio Oriente, es fundadora del Festival del Caribe en Cancún Quintana Roo. En 1998 realizó diversos eventos culturales organizados por Euro Cermex (Grupo Modelo en el Centro de Europa) durante la Copa Mundial de Futbol de Francia 1998.

Además, se ha presentado en giras por Alemania, España, Bélgica, Luxemburgo, Irlanda, Reino Unido, Francia, Rusia y Holanda, entre otros países europeos, además de Estados Unidos y Latinoamérica.

México Son, con Pepe Arévalo y sus Mulatos, se presentará el jueves 22 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Admisión: Luneta, Primer Piso Central y Palcos: $200.00; Primer Piso Lateral: $157.00; Anfiteatro: $112.00 y Galería: $90.00, con 50% de descuento para estudiantes, maestros, militares e INAPAM con credencial. Descuentos reservado al 10% del aforo.

***

Atentamente:
Sandra Narváez
Difusión y Prensa del Sistema de Teatros de la Ciudad de México
Secretaría de Cultura
Gobierno de la Ciudad de México
Tel. 51 30 57 40 ext. 2003
Celular: 04455 11 47 62 86
www.teatros.cultura.df.gob.mx/

Susana Escobar

Diego Vite

Asistentes

Difusión y Prensa del Sistema de Teatros de la Ciudad de México
Secretaría de Cultura
Gobierno de la Ciudad de México
Tel. 51 30 57 40 ext. 2007 y 2011

AL SON DE...ERNESTO "EL NEGRO" VALDOVINOS.

2011-09-09T20:01:00.002-05:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

AL SON DE…ERNESTO “EL NEGRO” VALDOVINOS

HOY RITMOS DEL CARIBE PRESENTA AL SON DE ERNESTO “EL NEGRO VALDOVINOS”.

SU MANERA DE PENSAR, SU FORMA DE SER, EN FIN UN PERFIL DEL DIRECTOR DE “ESTRELLAS MATANCERA”, CANTANTE Y SONERO MEXICANO.

EN RITMOS DEL CARIBE ESTAMOS SATISFECHOS CON EL TRABAJO REALIZADO EN LAS INSTALACIONES DE LA AGRUPACIÓN “ESTRELLAS MATANCERA”, SITUADAS EN SANTA CLARA, ESTADO DE MÉXICO, AL TIEMPO QUE AGRADECEMOS A ERNESTO SUA FINAS ATENCIONES Y SU TIEMPO, DISPUESTO, SIN MEDIDA.

ESPERAMOS QUE ESTE TRABAJO SEA DE SU COMPLETO AGRADO.

SIN MÁS PREÁMBULOS, DISPONGAMONOS A DISFRUTAR AL SON DE…ERNESTO “EL NEGRO” VALDOVINOS.

ORÍGENES

PROVENIENTE DE UNA FAMILIA HUMILDE, HIJO DOÑA MARTHA VALDOVINOS FLOREZ (QEPD) Y DE DON RAMÓN HERNÁNDEZ CHAVEZ.

MIEMBRO DE UNA FAMILIA DE NUEVE HERMANOS, ERNESTO HERNÁNDEZ VALDOVINOS, VE LA PRIMERA LUZ EN EL POPULAR BARRIO DE “TEPITO”, EN LA CIUDAD DE MÉXICO.

SU INFANCIA, IGUAL A LA DE MUCHOS NIÑOS HUMILDES DEL BARRIO BRAVO, LA PASO EN UNA VIEJA VECINDAD DE LA CALLE DE GONZÁLEZ ORTEGA, Y CON EL MARCO DE LOS VIEJOS LAVADEROS, LOS TENDEDEROS, Y LOS SANITARIOS GENERALES, Y DE LOS PERSONAJES TÍPICOS DE LA VECINDAD DE ANTAÑO, COMO EL VENDEDOR DE PERIODICOS, EL LECHERO, LAS MUJERES DE LA VIDA GALANTE, EL “CARITA”, LA PORTERA, ETC.

ESE ES SU MÁS GRANDE ORGULLO, COMO EL MISMO LO MENCIONA. ES UN TIPO SANO YA QUE NO BEBE LICOR, NI FUMA NINGÚN CIGARRILLO, NI PRACTICA LA VIOLENCIA EN MODO ALGUNO.

PRIMERO, POR CONVENCIMIENTO PROPIO Y EN SEGUNDO LUGAR POR EL EJEMPLO HEREDADO DE SUS PADRES, A LOS CUALES JAMÁS VIO FUMANDO, TOMANDO O PELEANDOSE COMO SE ACOSTUMBRABA EN MUCHAS FAMILIAS VECINAS.

INFLUENCIA

NOS COMENTA ERNESTO QUE SE HACE CANTANTE Y MÚSICO POR PURA CASUALIDAD, PERO RECONOCE QUE DESDE QUE ERA UN CHIQUILLO LE GUSTABA TARAREAR.

NADIE, NI EL MISMO RECUERDA QUE TARAREABA, PERO EL MENCIONA QUE LO HACÍA DESDE MUY PEQUEÑITO.

TOMA EL GUSTO POR LA MÚSICA CALIENTE, DE LOS GRUPOS QUE SE ESCUCHABAN EN LA ÉPOCA, COMO LA SONORA MATANCERA, SONORA SANTANERA, TRÍO DE SERVANDO DÍAS, CORRALEROS DE MAJAGUAL, MIKE LAURE, ETC.

SIN EMBARGO LO QUE LO ENVOLVIÓ POR SIEMPRE FUE EL RITMO Y SABOR DE LA SONORA MATANCERA, QUE ESCUCHABA JUNTO A SUS AMIGOS EN AQUELLA VECINDAD.

INTÉRPRETE CON MUCHO SABOR Y QUE SE DEFINE ASÍ MISMO: “CANTO FEO, PERO CON MUCHO SABOR Y RESPETANDO LA ESENCIA DE SONORA MATANCERA”.

INICIOS.

INICIA CANTANDO EN EL CORO DE LA IGLESIA DEL BARRIO Y EN LA ESCUELA, AHÍ FUE EL MAESTRO RAMÓN (QEPD) QUIÉN LE ENSEÑÓ A VOCALIZAR.

INICIA SU TRAYECTORÍA EN LA MÚSICA CON CANDELA, CON LA CREACIÓN DE UNA AGRUPACIÓN QUE NUNCA TUVO NOMBRE Y TOCABAN MÚSICA DEL CONJUNTO ACAPULCO TROPICAL Y DE RIGO TOVAR, EN EL AÑO DE 1976.

TIEMPO DESPUÉZ TRABAJÓ EN EL BAR LA PERLA, SITUADO A UN COSTADO DEL TEATRO ESPERANZA IRIS.

RECUERDOS DEL SON

AHÍ CONOCE A DOMINGO VALDIVIA (TRESERO DE RECUERDOS DEL SON Y DE ESTRELLAS MATANCERA) Y CONOCE A DAVID “EL POLLO” BARRIENTOS, A ALEJANDRO “EL CONEJO”BARRIENTOS (QEPD), A JORGE BARRIENTOS,Y A FRANCISCO GUZMÁN. ES AHÍ DONDE SURGE LA INVITACIÓN PARA CANTAR SON.

A ESTE EVENTO ACUDEN CON MUY POCA PREPARACIÓN Y POR EL MERO APOYO A JORGE BARRIENTOS, QUE HABÍA CONTRAIDO UN COMPROMISO PARA CANTAR SON CON ANTERIORIDAD.

LA ACEPTACIÓN DE ESTE CUARTETO ARMADO AL VAPOR, TUVO FUE UN TRANCAZO BARBARO. ESTE SUCESO CONSTITUYE SIN DUDA EL INICIO DEL GRUPO “RECUERDOS DEL SON”.

ESTRELLAS MATANCERA

BAJO: MARIO RUIZ DEL ÁNGEL

PIANO: RAMIRO LONA

TROMPETAS: CLAUDIO BLANCO/ JUANCITO/ CARLITOS

TIMBALITO: VICTOR BARRERA

TAMBOR: ALEX BARRERA

VOZ: ROSITA SILVETI

VOZ: JHONNY LABOY

VOZ: LOUI PUGA

VOZ: MARÍA CRISTINA

VOZ: ERNESTO “EL NEGRO” VALDOVINOS

TRES: DOMINGO VALDIVIA/JORGE BARRIENTOS

DESCARGA AQUÍ:

http://www.4shared.com/file/htpGMXdo/EESTRELLAS_MATANCERA.html

DESPUÉS DE TENER TODO TIPO DE VIVENCIAS CON RECUERDOS DEL SON, A PARTIR DEL AÑO 2006, COMIENZA LA INQUIETUD POR NO DEJAR QUE EL LEGADO DE SONORA MATANCERA SE PERDIERA.

EL 13 DE MAYO DEL 2001, FALLECIÓ DON ROGELIO MARTÍNEZ, ÚLTIMO INTEGRANTE ORIGINAL DE MATANCERA, DE TAL FORMA QUE ESTANDO EN MIAMI ERNESTO VALDOVINOS, JORGE BARRIENTOS Y DANIEL MORENO, SURGE LA IDEA DE CONTINUAR CON EL LEGADO Y EL SABOR DE LA MISMA.

ENTONCES INICIA UNA AGRUPACIÓN PARA HOMENAJEAR A LA SONORA, TOMANDO FORMA EL NOMBRE DE LA AGRUPACIÓN ESTRELLAS MATANCERA.

GRABAN DOS NÚMEROS, CON MÚSICOS CUBANOS Y MEXICANOS, OBTENIENDO UN PRODUCTO DE BASTANTE CALIDAD Y MUCHO SABOR.

ES ASÍ QUE SE GRABA UN DISCO COMPLETO, CON EL NOMBRE: “ESTRELLAS MATANCERA”, CON TODO EL SABOR DE ANTAÑO, EN EL CÚAL SE UTILIZAN INSTRUMENTOS ORIGINALES Y CARACTERIZTICOS DE LA "MAMÁ DE LOS POLLITOS".

ESTE ES EL PERFIL DEL CREADOR DEL PROYECTO ESTRELLAS MATANCERA.

ERNESTO “EL NEGRO” VALDOVINOS, UN HOMBRE JOVIAL, AMABLE, SENCILLO, SINCERO Y APASIONADO POR SU TRABAJO.

UN TIPO DE CUNA HUMILDE Y QUE SE SIENTE ORGULLOSO DE SUS ORIGENES EN EL BARRIO BRAVO DE TEPITO, Y QUE SE MUESTRA HOY PARA RITMOS DEL CARIBE, TAL CUAL, SIN MASCARAS.

EN FÍN QUE ESTE TRABAJO ES BASTANTE EXTENSO E INTERESANTE, DE TAL FORMA QUE LES INVITO A APRECIAR TODA LA CHARLA EN LA SERIE DE CUATRO VIDEOS QUE ESTÁN EN ESTE REPORTAJE.

PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3 Y FINAL

PARA RITMOS DEL CARIBE

Luis Manuel Ávila P.

(KARAT)

Luis Manuel Hernández L.
(CAMARA1)

Luis Roberto Ávila R.
(POST-PRODUCCIÓN)
(CAMARA 2)

AL SON DE...ERNESTO "EL NEGRO"VALDOVINOS. by Luis Manuel Ávila P. (Karat) is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported License.

VERACRUZSON

2011-09-02T19:39:00.001-05:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

VERACRUZSON volumen 1

SOLO VERACRUZ ES BELLO.

TIERRA TROPICAL DE GRANDES HOMBRES Y MUJERES, DE UNA BELLEZA SIN PAR.

HOY “RITMOS DEL CARIBE” RINDE UN SINCERO HOMENAJE A ESTA MARAVILLOSA TIERRA Y A SU GENTE.

PONE EN TUS MANOS ESTE PRIMER VOLUMEN DE “VERACRUZSON” HOMENAJE A MI PADRE, TEMA QUE ENCABEZA ESTE TRABAJO Y QUE ES DE LA AUTORÍA DEL HIJO DE UNO DE LOS GRANDES SONEROS ORIUNDOS DE ESTE BELLOS PUERTO, DON LUIS SUAREZ (QEPD).

NOS REFERIMOS A LUISITO SUAREZ JR. QUIÉN ES ACOMPAÑADO POR LA ORQUESTA "SON DE ESQUINA", QUE ANTERIORMENTE ALLÁ EN LOS AÑOS OCHENTAS SE LLAMÓ "MOZAMBIQUE". EL ARREGLO DE ESTE GRAN TEMA CORRE A CARGO DE CHEO CRUZ, A QUIÉN LE AGRADECEMOS SU RÉPLICA PARA CORREGIR EL DATO, YA QUE EN UN PRINCIPIO NOSOTROS DIMOS COMO INTERPRÉTES A LA ORQUESTA DE SALSA DE LA UNIVERSIDAD DE VERACRUZ.

TAMBIÉN ESTÁN LOS TEMAS MÁS RECONOCIDOS EN RITMO DE SON, DEL SENSACIONAL GUILLERMO ZAPATA “EL CAUDILLO DEL SON”. COMPOSITOR URBANO QUE ENCIERRA EN CADA UNA DE SUS OBRAS LAS VIVENCIAS DE LA SOCIEDAD MEXICANA.

AQUÍ ENCOTRARAS EL TEMA “COMES Y TE VAS”, DEDICADO A LA VISITA QUE REALIZÓ A MÉXICO FIDEL CASTRO EN EL SEXENIO EN QUE FUÉ PRESIDENTE VICENTE FOX.

EL OTRO TEMA DE GUILLERMO, ES “FOX, ENTREGAS Y TE VAS”, CON ARREGLOS DEL GRAN LUISITO MARTINEZ, Y QUE SOLO CAMBIA LA LETRA PARA REFERIRSE A SUCESOS QUE ACONTECIERON EN EL SEXENIO DE FOX QUEZADA.

TAMBIÉN SE HACEN PRESENTES: ORQUESTA LA SELECTA DE VERACRUZ, LA MATA DEL SON, SEMBRADORES DEL SON, ESENCIA LATINA, HAWAI 5-0, LA SONORA VERACRUZ, EL QUINTETO MOCAMBO, DORIS Y LOS PREGONEROS DEL RECUERDO, EL COMBO NINGUNO, EL GRAN EMILIO DOMINGUEZ (QEPD), LA JUVENTUD SONERA,Y SON RESIDENTES. EN FIN QUE ES UN TRABAJO PARA HOMENAJEAR A ESTAS TREMENDAS AGRUPACIONES DEL PUERTO JAROCHO.

ESPERO QUE ESTE TRABAJO CUENTE CON SU APROBACIÓN, YA QUE ESTOY SEGURO QUE LO VAN A DISFRUTAR A MIL.

Lista de Contenido.

VERACRUZSON PARTE A

1.- HIMNO A MI PADRE (Luisito Suarez Jr. Con la Orquesta "SON DE ESQUINA" Y ARREGLO DE CHEO CRUZ.

2.- HOY A VERACRUZ (Orquesta la Selecta de Veracruz)

3.- La Gata (Esencia Latina)

4.- SABROSO (Juventud Sonera)

5.- SON DE LA MADRUGADA (Combo Ninguno)

6.- SON (La Mata de Son)

7.- SONERO POR GRACIA DE DIOS (Sembradores del Son)

8.- TAPA DEL CD

9.- DOCUMENTO SOLO VERACRUZ ES BELLO.

DESCARGAR EN ESTE ENLACE:

http://www.divshare.com/download/15653436-0af parte a

Lista de Contenido

VERACRUZSON PARTE B

1.- AGUAMARINA (Emilio Domínguez)

2.- CABALLO VIEJO (Quinteto Mocambo)

3.- COLÁS (Son Residentes)

4.- COMES Y TE VAS (Guillermo Zapata “El Caudillo del Son”

5.- EL FEO (Hawai 5-0)

6.- EL GUIRO (Sonora Veracruz)

7.- FOX, ENTREGAS Y TE VAS (Guillermo Zapata “El Caudillo del Son”)

8.- FRENESÍ (Doris y los Pregoneros del Recuerdo)

9.- DOCUMENTO SOLO VERACRUZ ES BELLO

10.- PORTADA DEL CD

DESCARGA EN ESTE ENLACE:

http://www.divshare.com/download/15653596-b9e parte b

CON HUMILDAD, CARIÑO Y RESPETO.

Luis Manuel Ávila P.

(Karat)

RITMOS DEL CARIBE “MÉXICO”.

AL SON DE ..... EL SON CLAVE DE ORO

2011-08-26T00:02:00.000-05:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

Estimados amigos visitantes de “RITMOS DEL CARIBE”, me es grato exponer a ustedes en esta ocasión, en la serie AL SON DE….el perfil de una de las agrupaciones pioneras del son en México: EL SON CLAVE DE ORO. Nacidos en la época de mayor auge de la vida nocturna en la capital mexicana, ALLÁ POR LOS AÑOS 40´S y herederos del más puro estilo cubano, de un estilo único e inconfundible para interpretar la música caliente; si señores de México para el mundo SON CLAVE DE ORO.

AL SON DE...EL SON CLAVE DE ORO.

TOMADO DEL LIBRO DE Rafael Figueroa Hernández: “SALSA MEXICANA: TRANSCULTURACIÓN E IDENTIDAD”.

TOMADO DE LA NOTA DEL PERIODICO “LA JORNADA” TITULADA : EL WAIKIKI

ESCRITA POR EL GRAN SONÉRO MEXICANO LUIS ANGEL SILVA “MELÓN”

El Son Clave de Oro

SIN DUDA, UNO DE LOS GRUPOS MÁS INFLU¬YENTES EN LA DIFUSIÓN DEL SON CUBANO EN NUESTRO PAÍS FUE EL SON CLAVE DE ORO, QUE TOMÓ EL NOMBRE DEL DANZÓN CUBANO “LA CLAVE DE ORO”.

TOÑA LA NEGRA

NACIDO ORIGINALMENTE COMO SON MARABÚ, GRUPO FORMADO EXPRESAMENTE POR AGUSTÍN LARA PARA ACOMPAÑAR A TOÑA LA NEGRA, PRONTO BRILLÓ POR SÍ MISMO, DEBIDO EN MUCHO A LA CALIDAD INTERPRETA¬TIVA DE SUS INTEGRANTES.

ENTRE SUS ELEMENTOS ENCONTRA¬MOS A MUCHOS DE LOS MÚSICOS LEGENDA¬RIOS DEL SON EN MÉXICO ENTRE CUBANOS Y MEXICANOS COMO: ABSALÓN PÉREZ EN EL PIANO, LALO(EULALIO) RUIZ DE MANTILLA, TRE¬SERO DEL ORIGINAL SON CUBA DE MARIANAO, DOMINGO VERNIER “MANGO”, FLAUTISTA, MANUEL PEREGRINO Y PABLO ZAMORA PEREGRINO, PERCU-SIONISTAS, MANOLO GÜIDO, TROMPETIS¬TA, MARIO RUIZ ARMEN¬GOL, PIANISTA, ADEMÁS DE JUAN GARCÍA ESQUI¬VEL, ISMAEL DÍAZ, CHUCHO RODRÍGUEZ, HOMERO JIMÉNEZ, GÜICHO ITURRIAGA, MONGO SANTAMA¬RÍA Y ARMAN¬DO PERAZA.

SUS CANTANTES MÁS IM¬PORTAN¬TES FUERON JOSÉ VÁSQUEZ “CHEPI¬LLA”, PEDRO DOMÍN¬GUEZ “MOSCO-VITA” Y ORLAN¬DO GUERRA “CASCARITA”, CANTANTE DE LA ORQUESTA CASI¬NO DE LA PLAYA.

SU DIRIGENTE ORIGINAL FUE DON GUILLER¬MO CHÁZARO AHUMADA, ESPOSO DE TOÑA LA NEGRA, QUE PASÓ LA ESTAFETA AÑOS DESPUÉS A JOSÉ MACÍAS, EL TAPATÍO. EL SON CUBA DE MARIANAO SE CONSTITUYÓ EN LA ESCUELA PARA LOS PRIMEROS SONEROS MEXICANOS, COMO PEDRO DOMÍNGUEZ “MOSCOVITA”, JOSÉ MACÍAS “EL TAPATÍO” Y LUIS ITURRIAGA.

EL SON CLAVE DE ORO TUVO UNA TEMPORADA, POR CIERTO BASTANTE LARGA, EN QUE GOZÓ DE MUCHA POPULARIDAD, ESTUVO PRESENTE EN VARIAS PELÍCULAS, TUVO PROGRAMAS DE RADIO, ACTUÓ EN SALONES DE BAILE Y UNA ENORME VITRINA LLAMADA WAIKIKÍ, LUGAR OBLIGADO DE VISITAR POR LOS NOCTÁMBULOS DE AQUELLA ÉPOCA EN QUE EL SON CUBANO TUVO UNA EVOLUCIÓN NOTABLE, POR SUPUESTO ANTES DE LA APARICIÓN DEL MAMBO.

EN DISCOS SE POPULARIZARON NÚMEROS COMO ME ESTOY PONIENDO VIEJO; ESTOY ACABANDO; SHAMPOO DE CARIÑO; ACELERA, INTERPRETADO POR EL TAPATÍO, Y UN BOLERO LLAMADO MIL GRACIAS, CON LA INTERVENCIÓN DE PEPE VÁZQUEZ CHEPILLA. A PESAR DE LA INDIFERENCIA DEL PÚBLICO DE CLASE ALTA, QUE CONSIDERABA AL SON CUBANO MÚSICA DE LAS CLASES DE NIVEL BAJO; SE PERDIERON DE DISFRUTAR CON LA CALIDAD DE VERDADERAS ESTRELLAS.

SU DEBUT FUE EN EL TEATRO LÍRICO DE DONDE SALIÓ DE GIRA POR TODO EL NORTE DE LA REPÚBLICA Y EL SUR DE LOS ESTADOS UNIDOS. PRONTO FORMA¬RON PARTE DEL CIRCUITO DE LA FARÁNDU¬LA DE AQUELLA ÉPOCA, TOCANDO EN CINES COMO EL MÁXI¬MO DE PERALVILLO Y EN LOS CENTROS NOCTURNOS Y SALONES DE BAILE COMO EL SALÓN MÉXICO, EL RÍO ROSA, EL PATIO, EL WAIKIKÍ, EL RETIRO, EL FOLLIES BERGERE, O EL ESPERANZA IRIS, ADEMÁS DE CONTINUAS PRESENTACIONES EN LA CATEDRAL DE LA MÚSICA POPULAR DE LA ÉPOCA LA XEW Y GIRAS CON LA COMPAÑÍA DE AGUSTÍN LARA, ACOMPAÑANDO A TOÑA LA NEGRA.

TODAS LAS NOCHES DESDE LA GUAY, QUE ASÍ ERA CONOCIDO EL WAIKIKÍ, HABÍA TRANSMISIÓN A CONTROL REMOTO CON EL CLAVE DE ORO, CON RESULTADO POSITIVO. ESO SERVÍA DE INVITACIÓN A LA CLIENTELA INDEPENDIENTEMENTE DEL ATRACTIVO DE LAS NIÑAS DE LA NOCHE QUE ERAN ESO, TODO UN ATRACTIVO, LA VARIEDAD ERA TODO UN ESPECTÁCULO, PORQUE SE PRESENTABAN ARTISTAS DE PRIMER NIVEL.

JOSÉ MACIAS "EL TAPATÍO"

EL TAPATÍO SUPO MANEJAR AL CLAVE DE ORO EXITOSAMENTE, Y CUANDO SE RETIRÓ, LOS QUE LO HEREDARON TUVIERON MUCHO QUE VER CON SU DESAPARICIÓN. EN VARIAS GRABACIONES SE PUEDE APRECIAR NO SÓLO EL ESTILO DE ESTA AGRUPACIÓN, TAMBIÉN SOLOS DE RAMÓN DORCA Y FRANCISCO DE LA CRUZ CARABELA. DEBO HACER MENCIÓN DE DOS PERCUSIONISTAS DE LIGA MAYOR: ARMANDO PERAZA Y MONGO SANTAMARÍA, SÍ MONINA, LEYÓ USTED BIEN. PERAZA, AL PASO DEL TIEMPO, ESTUVO CON SANTANA, Y MONGO FUE TODO UN FIGURÓN Y UNO DE LOS PRIMEROS EN INTERPRETAR LO QUE AHORA LLAMAN JAZZ LATINO, UNA MÁS DE LAS ETIQUETAS QUE LE HAN PUESTO A LA MÚSICA CUBANA.

ELLOS SIR¬VIERON DE APOYO A MULTITUD DE SONEROS, VERACRUZANOS Y NO, QUE LLEGABAN EN BUSCA DE FORTUNA A LA CIUDAD DE MÉXICO.CABE DESTACAR QUE EN ESOS TIEMPOS COMENZABA LA FUERTE COMPETENCIA ENTRE LOS MÚSICOS DE SON NACIONALES; BASTANTES PERSONAS ASEGURABAN QUE LOS DEL MACAO, QUE ASÍ LES DECÍAN A LOS DIABLOS DEL TRÓPICO, TOCABAN MEJOR QUE EL CONJUNTO SON CLAVE DE ORO. EL GRUPO DEL RÍO ROSA, TAMBIÉN; ASÍ COMO LA ORQUESTA DE CHUCHO RODRÍGUEZ Y LA DE ARTURO NÚÑEZ. EN FIN CUESTIÓN DE GUSTOS.

EL DUEÑO DEL WAIKIKÍ SE APELLIDABA MOCELO (SIC), Y LA DIRECCIÓN ERA REFORMA 13. PERO DÉJAME, MI ASERE, RECORDAR A FAYUCO MORA LIMÓN, SONERO QUE TAMBIÉN PERTENECIÓ AL CLAVE DE ORO, Y ÉSTE, SU YENEKA, LO PRESENTABA COMO MI TÍO. TENÍA UNA AGILIDAD MENTAL DIGNA DE ADMIRAR, Y EN UNA OCASIÓN LO CUESTIONARON SOBRE EL PARENTESCO, POR AQUELLO DE LOS APELLIDOS, PERO NUNCA ESPERARON LA RESPUESTA: MIRA, ÉL ES MELÓN, YO SOY MORA LIMÓN. ¡SOMOS FRUTALES, ANIMAL!

LA PRIMERA GRABACIÓN PROFESIONAL DEL SON CLAVE DE ORO SE DIO EN LA COMPAÑÍA QUE TAMBIÉN ERA LA COMPAÑÍA DE AGUSTÍN LARA, LA RCA VÍCTOR POR INTERMEDIACIÓN DE MARIANO RIVERA CONDE.

TODAVÍA ESTÁN VIVAS LAS INTERPRE¬TACIONES GRABADAS EN LA DÉCADA DE LOS CUARENTA: “EL CABALLO Y LA MONTURA”, “UN MENEÍTO NA’MA”, “POR POQUITO ME TUMBA”, “ME ESTOY PONIENDO VIEJO”, “EL MANICERO”, “SHAM¬POO DE CARIÑO”, “SE MURIÓ PANCHI¬TA”, “ACABAN¬DO”, “EL CUENTO DEL SAPO”, “DULCE CON¬GA” Y “CASCARITA DE LIMÓN”.

TUVIERON VARIAS INTERVENCIONES EN EL CINE. LA PRIMERA FUE CONGA ROJA, A LA QUE SIGUIERON CICLÓN DEL CARIBE, Y OTRAS, PERO LA QUE SIN DUDAS FUE LA MÁS IMPORTANTE, FUE SU APARICIÓN EN SALÓN MÉXICO DIRIGIDA POR EMILIO “EL INDIO” FERNÁN¬DEZ Y PROTAGONIZADA POR MARGA LÓPEZ Y MIGUEL INCLÁN, DE LA CUAL HICIERON TODA LA MÚSICA, INCLUI¬DOS LOS DANZONES.

VOLVIENDO AL CLAVE DE ORO, TUVO ELEMENTOS MEXICANOS DE GRAN VALÍA. VIENEN A MI MEMORIA CHUCHO RODRÍGUEZ, QUIEN FORMÓ UNA ORQUESTA DE TANTA CALIDAD QUE ERA CONOCIDA COMO LA ACADEMIA, Y UN PAR DE TROMPETISTAS COMO MEZCALILLA Y MANOLO OSORNO BUENDÍA, QUE TODAVÍA NO SÉ POR QUÉ CAMBIÓ EL APELLIDO A GÜIDO; PERO HACIENDO A UN LADO LA INCÓGNITA, LA CALIDAD DE AMBOS ESTÁ FUERA DE DUDA.

UNA DE LAS ESCENAS EN QUE SE DISFRUTA Y APRECIA LA LABOR DEL SON CLAVE DE ORO ES LA YA CLÁSICA ESCENA EN QUE COMO PARTE DEL SHOW UNO DE LOS TROMPETISTAS, SIN DEJAR DE TOCAR, RUEDA POR EL PISO AZUZADO POR LA MÚSICA, (MANOLO OSORNO?) MOSTRANDO LA ALTA CALIDAD QUE ALCANZÓ A TENER EL SON CLAVE DE ORO. HOY DÍA YA NO QUEDA MÁS SON CLAVE DE ORO


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DISCO CORTESIA DEL ESPACIO DE SON A SON

HOY DÍA YA NO QUEDA MÁS SON CLAVE DE ORO, AHORA SÓLO QUEDA RECORDAR AQUEL LEGENDARIO CORO: ¡¡PIANO, PIANO, PIANO TOCA EL PIANO, YA SE VA EL PIANITO DE LA CLAVE DE ORO!!... ¡VALE!

Para RITMOS DEL CARIBE:

Luis Manuel Avila

(Karat)

AL SON DE....TONY CAMARGO (PARTE 1)

2011-06-15T23:10:00.000-05:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

AL SON DE … TONY CAMARGO.

“RITMOS DEL CARIBE”, rinde un humilde pero muy sentido homenaje a uno de los “GRANDES CANTANTES DE SON EN MÉXICO”. Una enciclopedia viviente, que con sus 85 años a cuestas, aún hace las delicias del público en los entarimados, aunque ahora en su actual residencia en Mérida Yucatán, me refiero al maestro TONY CAMARGO.

Que sea de su agrado esta la primera de dos partes de “AL SON DE ….TONY CAMARGO”

PARTE 1

“LA NOSTALGIA TRANSFORMADA EN PRESENTE,

SE CONVIERTE EN FÓRMULA MÁGICA

QUE ENCIENDE FUEGOS DE NUEVOS BRÍOS

ENTRE LAS CENIZAS QUE SE CREÍAN APAGADAS TOTALMENTE”

INFANCIA Y ADOLECENCIA

Oriundo de Guadalajara Jalisco, México, Antonio Camargo Carrasco, nace el primero de junio de 1926, en el sector de la Rosa Morada [Barrio de San Juan de Dios]. Hijo de Manuel Camargo Ríos y de Guadalupe Carrasco Aceves.

Desde pequeño Antonio ya traía en sus venas la sangre artista, ya que sus padres también fueron cantantes y trabajaban en una carpa, con lo cual toda la familia estaba involucrada en el arte.

A la edad de dos años la familia se muda al Distrito Federal, a la colonia Santa María La Rivera, donde Tony vive su infancia y su adolescencia en medio del ambiente de cine y teatro [ya que su padre era el encargado del Rivoli], hasta catapultarse a ser uno de los grandes cantantes de Son de todos los tiempos.

El niño, Tony Camargo, daba vuelo a su imaginación entre las butacas del cine y se veía en el escenario rodeado de las bailarinas, cantando los números de moda; al centro del foro podía escuchar los aplausos del respetable. Era el inicio de sus sueños de infancia.

Al darse cuenta sus padres de su talento, tratan de integrarlo a un trío pero sin éxito, ya que Tony desconocía las armonías de la guitarra y tampoco podía hacer voces, fundamental para este tipo de interpretación. Sin perder la esperanza y tratando que empezara una carrera como solista, sus padres lo escogían para amenizar las fiestas familiares.

INICIOS

Decía Camargo:

“En las pachangas, santos y cumpleaños, me ponían a cantar, pero yo soy muy penoso –hasta la fecha-, y me daba mucho miedo la gente; lo que molestaba mucho a mi padre, así que me daba un coscorrón y me mandaba al centro… ahí llorando a cantar… interpretaba cosas de aquellos tiempos como las canciones de Tata Nacho, otras de Gonzalo Curiel, de Pardavé, en fin, gente que hacía música de oro”.

“Empecé a oir discos de Daniel Santos, de Orlando Guerra Cascarita y Miguel Valdés, y me gustó como proyectaban su estilo, su forma y su tesitura. Pero fue el señor David Ferruzca quien me metió al ambiente tropical. Allá por 1943.”

Otro integrante de aquel trío fallido era David Ferruza, vecino también de la Colonia Santa María La Rivera:

“Él me dio la primera oportunidad, se salió del trío y formó un conjunto musical, entonces nos fuimos a trabajar a un lugar que se llamaba La Conga –situado en República de Cuba y Aquiles Serdán-, tocábamos desde las 9 de la noche hasta las cinco de la mañana”.

TRAYECTORIA

Un hombre que a través de los años, ha pisado y compartido escenarios con diversos cantantes y agrupaciones del género como: Benny Moré, Dámaso “Pérez Prado”, Son Clave de Oro, Los Diablos de Trópico, Luis Ángel Silva “Melón” , Carlos Daniel Navarro “Lobo”, Orquesta de Ángel Cu, Fernando Fernández, Kiko Mendivé, La Orquesta de Chucho Rodríguez, Las Hermanas Julián, Toña “La Negra”, Luis Alfonso Larraín, La Orquesta de Rafael de Paz, Luis Carlos Meyer, Mariano Mercerón, Juan García Esquivel, Chucho Ferrer, Enrique Jorrín, Emilio B. Rosado, El “Chino” Flores, Pablo Beltrán Ruiz, Orquesta Gamboa Ceballos, Orquesta Antillana de Arturo Nuñes, Margarita Villegas, Moy Domínguez, entre otros.

Del mismo modo actuó en las tarimas más reconocidas de la época como fueron: La Conga [en República de Cuba], El Waikiki [en Reforma], El Momparnás [entre República de Cuba y 5 de Febrero], El Bagdad [en la calle de Uruguay], en la carpa llamada Petite [que estaba ubicada a un costado del Follies Bergere], en el mismo Follies Bergere, en el Margo, por citar solo algunos, ya que es bien sabido que la vida nocturna de México en aquellos años ( 40, 50, 60) era bastante activa, pues había infinidad de lugares donde las personas se podían divertir.

TONY CAMARGO, a lo largo de su carrera, participó también en cine, radio y varios programas de televisión, en los cuales cautivó con su peculiar estilo a toda la gente asidua a dichos lugares y demás centros de diversión de la época.

Fue ahí, donde conocieron a los integrantes del conjunto Son Clave de Oro de Pepe Macías “El Tapatío”, que se presentaban en otro cabaret de moda: El Waikiki –en Reforma-. Se reunían en La Conga para ver cantar a Tony, entre ellos estaba Alfonso Espinosa quien –además- formaba parte del grupo de Chucho Rodríguez:

“Él y su papá me recomendaron para trabajar con Chucho Rodríguez en el Momparnás –en República de Cuba y 5 de Febrero-. Un día llegué al ensayo a una prueba y me quedé”.

En ese escenario, compartieron foro con Fernando Fernández y Kiko Mendivé; más tarde se presentaron en El Bagdag –en la Calle Uruguay-, donde tuvo la oportunidad de conocer al Señor Agustín Lara y a María Félix:

“Estuvieron ahí y pasaron a saludarnos, nos dieron un autógrafo y la señora María –que en paz descanse- me dio un beso en el cachete, muy cariñosos que eran”.

Más tarde, el grupo de Chucho Rodríguez se presentó en una carpa llamada Petite, que estaba ni más ni menos junto al Follies Bergere donde se presentaban Germán Valdés “Tin Tan” y su carnal Marcelo;

“Tin Tan fue a escucharnos y nos llamó para el Follies; ahí acompañamos al elenco integrado entre otros por: las Hermanas Julián, Toña La Negra; y también teníamos nuestro número en donde cantábamos Beny Moré y un servidor”.

Su aparición en el Follies Bergere fue memorable, en particular el número de “La Llorona Loca”:

“Era un cotorreo; mientras yo cantaba, Beny se disfrazaba de la Llorona y perseguía por el escenario a Tun Tun quien venía directo a saltarme a los brazos, pero como estaba tan pesado hubo más de una ocasión en que lo dejé caer. La gente se reía mucho”.

La temporada en el Folllies para Tony duró seis meses, ya que el maestro Dámaso Pérez Prado, lo invitó a trabajar con él en El Margo –que después se conocería como El Blanquita-; donde tuvo oportunidad de hacer algunas grabaciones y películas:

“Como el maestro se sentía un poco cansado, se fue a Acapulco a tomar un descanso de dos meses y pues nos quedamos sin trabajo”.

Era el año de 1952, cuando llega a México procedente de Venezuela el maestro Luis Alfonzo Larraín en busca de Benny Moré para llevarlo a Caracas, sin embargo, el “Bárbaro del Ritmo” se encontraba en La Habana formando una orquesta y con un contrato para ser socio de un club. La suerte sonreía para Tony:

“el maestro Larraín se encontró mis discos, los escuchó y me invitó a ir a Caracas con un contrato de dos meses –uno de ensayo y otro de actuación-, pero nos fue tan bien que me quede 14 meses. Cuando regresé en el 1953, traje algunas canciones entre ellas ‘El Año Viejo’ y otros números que tuvieron igual éxito como: ‘La Bandolera’, ‘El negrito Batey’, ‘La Engañadora’, los cuales grabamos con la orquesta de Rafael de Paz –quien hizo los arreglos- en RCA Víctor. Después de una buena temporada de viajes a Caracas del 52 al 59, regresé al DF”.

EL AÑO VIEJO

Aún continúa siendo un misterio para el intérprete el éxito el “Año Viejo”, el tremendo éxito de este tema:

“No sé que le encuentra el público a esta canción, pienso que es el arreglo o la música, tal vez la letra que es del colombiano Crescencio Salcedo –que en paz descanse- al que desafortunadamente no tuve el placer de conocerlo. También trabajé con uno de sus paisanos: Luis Carlos Meyer de quien grabé ‘Micaela’ y ‘El Gallo Tuerto’.”

Tony Camargo ha grabado con diferentes disqueras, entre ellas Peerless, Infinito, Orfeón Videovox, etcétera. Pero sin duda alguna la relación más fructífera se dio con RCA Víctor donde grabó como solista acompañado de la Orquesta de Mariano Mercerón, con Juan García Esquivel, Chucho Ferrer, Enrique Jorrín y con el maestro Dámaso Pérez Prado.

FIN DE LA PARTE 1

Redactó para RITMOS DEL CARIBE

Luis Manuel Ávila P.

KARAT

AL SON DE ...TONY CAMARGO (PARTE 2)

2011-06-15T23:09:00.001-05:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

AL SON DE …TONY CAMARGO (PARTE 2)

Que sea de su agrado la segunda y última parte de “AL SON DE ….TONY CAMARGO”

SU REENCUENTRO

Para Tony Camargo la vuelta a un estudio de grabación en 2010 ha sido definitivamente el mejor pretexto para volver a decir:

“Yo no olvido al año viejo,

Porque me ha dejado cosas muy buenas…

Me dejó un disquito,

Una sonrisa llana

Y una buena amiga.”

Lejos del céntrico y musical barrio de Santiago, Tony retoma los viejos bríos que algunos creyeron gastados, y de la mano prodigiosa de una cantante y pianista de jazz (que jamás ha usado una partitura), Ligia Cámara, arrastra la voz en una colección de boleros de esos que se antojan con un buen trago y el humo de un tabaco que pinte de grises azulados el ambiente en derredor.

Si, hablamos de la última grabación en estudio de Tony: “ECLIPSE”.

Tony Camargo y Ligia Camara

Con una producción coordinada por el caricaturista Efrén Maldonado, enamorado del viejo Camargo luego de descubrirlo por casualidad en un paseo con sus hijos por el barrio santiaguero hace ya casi ocho años.

Eclipse termina el proceso de reinserción de Tony en el escenario musical, donde vuelve a vivir, donde se reinventa.

El disco, una colección de boleros que viaja desde “La Puerta”, pasando por “¿Cómo fue?”, ¿Qué esperas?”, “Amar y vivir”, “El día”, “Perdón”, hasta “Cenizas”, entre otros, coloca la voz del viejo cantante en una mezcla de romanticismo puro, aderezado del jicamo que lo caracterizó siempre frente a las más famosas orquestas de la música caliente.

Por momentos, trazando un rasposo sonido arrabalero que navegan con el saxofón del también yucateco José Ballote y la cadencia del trópico sensual de las percusiones del dominicano avecindado en Yucatán, Miguel Mañaná, el bolero en las vocales de Tony Camargo encuentra una especie de nuevo sabor sonoro.

El cuadro se completa en el estructurado bajo de Luis Cervera, también yucateco, y se asienta en un sutil dejo jazzístico que los dedos de Ligia Cámara saben guiar con buen tino, junto a su voz comparable con la de una negra cantante de góspel.

Pero Camargo, que no para de sonreír cuando escucha una y otra vez el disco, se detiene por momentos para decir:

“Aquí debió sonar un poco más fuerte la voz de Ligia”, su ahora amiga del año viejo.

“acá me tengo que aprender bien todavía las pistas para el día de la presentación”.

Profesional y preocupado, como siempre ha sido el, siempre exigiéndose y dando a su “público querido”, lo mejor de sí.

Eclipse es su fenómeno estelar inesperado:

“Tony se sorprende y maravilla,

Como lo hicieran los mayas

Frente a las revelaciones del cosmos

Que plasmarían después en la sabiduría de sus códices.”

ÚLTIMO HOMENAJE

Hoy día, a sus 85 años de edad, el maestro TONY CAMARGO continúa vigente y hace tres años fue objeto de un merecido homenaje, en el marco del Tercer Reencuentro del Sector Tropical que le organizaron sus compañeros del Sindicato Único de Trabajadores de la Música que dirige el diputado federal Armando Báez Pinal y la colaboración de los comisionados sindicales; Joel Palacios, Santa Luna, José Villar, Pepe Arévalo y el maestro Jorge Barrientos.

Cabe mencionar que en los tiempos en que fue líder sindical Don Venustiano Reyes López (Venus Rey), Tony fungió como comisionado sindical, tanto en las instalaciones de Taxqueña, como en las instalaciones de Televisa Chapultepec.

“Aunque estoy viejo a mí me gusta cantar la salsa y estoy dentro de este movimiento que es la misma guaracha de hace 40 años pero más estridente”.

Habla Antonio Camargo Carrasco, es decir el cantante Tony Camargo. El tanque, El oso o Tónico amargo, como se le conoce en el ambiente sonero.

El día del evento, también estuvieron presentes; La Orquesta Antillana de Arturo Núñez dirigida hoy por Miguel Martínez tras sus 65 años de trayectoria, Pepe Arévalo, Grupo La Libertad, La Constelación, los muchachos de La Típica, las chicas de Color del Son, La Nueva Familia, El Grupo Sabor, quienes pusieron el ambiente en esa tarde de fiesta al sur de la capital.

Bajo la conducción de Armando Alberto León, el evento contó también con la participación musical de Tony Camargo, acompañado de La Orquesta Antillana de Arturo Núñez, interpretó: “Capullito de Alhelí”, “La Sitiera”, “Bandolera” y el éxito que lo inmortalizó desde 1955, “El año viejo”, con el que según dijo: “aún recibe regalías”.

De igual forma, Moy Domínguez y Margarita Villegas hicieron lo propio cuando demostraron sus dotes de buenos soneros, al subirse al colorido escenario de El Gran Fórum, para demostrar que todavía sanean, acompañados de Grupo La Libertad, de Armando Gallegos.

En el homenaje al maestro Camargo, y en el que sin duda el gran ausente fue el sonero Luis Ángel Silva “Melón”, la Presidencia de la República envió hasta las instalaciones del Gran Fórum, una carta suscrita por el Presidente de la República, Lic. Felipe Calderón, en la que felicitó a Tony Camargo por su 50 aniversario como intérprete musical.

Entrevistado minutos antes de iniciado el homenaje, el sonero aseguró que a pesar de ser antigüito (sic.) “le encanta el Son” y aseguró que nunca es tarde para saber de música y conocer.

NOSTALGIA

“A LOS ARTISTAS EL OLVIDO LOS MATA,

Y VOLVER A LA MEMORIA COLECTIVA

LES TRAE UNA SONRISA AL SABERSE RECUPERADOS

DE ENTRE LOS RECOVECOS MÁS EMPOLVADOS

DE LOS RECUERDOS DE ANTAÑO”

“En el interior soy muy sentimental y me siento orgulloso cuando hablo de mis padres, mi familia y mis hijos. Estoy tranquilo, a gusto".

Sin embargo, en la voz de Tony hay un dejo, posiblemente de tristeza, un rastro casi imperceptible en la voz y los gestos que derivan en la nostalgia de lo ido, de la evocación de los ahora ausentes y que entonces desfilaron con él en las pasarelas de los iluminados salones de baile, como: California Dancing Club, Los Ángeles, El Smirna, Floresta, Brasil, El Colonia, Anáhuac, El Pavillón, etcétera.

Olvidado como tantos otros valores del quehacer musical bailable, Tony Camargo sobrevive a su leyenda “talacheando” como cancionero en una pequeña orquesta del ayuntamiento de Mérida, aún así el dice vivir feliz.

Tiene una esposa que lo mima, un negocio de pollos que le aporta el complemento económico para vivir más o menos con dignidad y una canción que es todo un clásico en las fiestas decembrinas: El año viejo. Un porro tan alegre como él que le ha valido para una involuntaria y curiosa inmortalidad.

Teñido el cabello de negro -así fue como lo vimos la última vez- y jovial como siempre, Tony vive con emoción las horas y los días. Atrás han quedado los recuerdos: su origen “carpero”, su infancia en Santa María la Ribera, las descargas con los cuates, las noches en el Waikikí, las giras a Venezuela, etcétera.

Tony Camargo, figura emblemática de una era dorada de la canción mexicana, depositario del oropel y la bohemia, de calidad equiparable a la del “Bárbaro del ritmo”: Beny Moré; continúa hasta hoy, a sus 85 años, aportando energía en otras tantas presentaciones, pero ahora en su nueva residencia en la ciudad de Mérida Yucatán, con la Orquesta del Ayuntamiento y con su “Año viejo”, como legendaria credencial, y claro con su nuevo hijo, “ECLIPSE”.

Eso sí, durante estos más de cincuenta años de labor musical, Camargo ha tenido la oportunidad de enarbolar un repertorio tan amplio que ha incluido himnos locales como aquellos que también llevó a históricos éxitos como “La Bandolera”, “Sin razón, ni justicia”, “El partido por la mitad”, “A Tabasco” y muchos más.

FINAL

Tony todavía no se ha retirado:

“Me hablan para trabajar, pero me quieren dar dos pesos. Yo se que mis compañeros están ganando diez, quince mil pesos.

Entonces prefiero hacerlo gratis, con mis amigos, en sus casas, muy decentemente. No me pongo en el plan de que en México no se le paga al elemento. No es eso.

Si no he podido trabajar por equis circunstancias lo lamento, sin embargo no estoy amargado.

No me ha visto la gente porque me gusta la libertad.”

Tony se regocija y recupera incluso de dolencias, se anima y emociona de pensar en volver a un escenario para compartir con “ese público hermoso que tanto quiero” lo que todavía le queda de energía para derrochar su alegría.

Es un hecho que el paso de los años se resiente en la voz de Tony Camargo y que por momentos queda un tanto opacada en las grabaciones. Pero ello permite a la imaginación dejarse llevar por una especie de ambiente de bar o cabaret de los cincuenta a media luz, en algún lugar de la ciudad de México, a donde los parroquianos han ido a arrojar entre la bohemia y el licor ese romance que traen enterrado en el corazón y que alguien no quiso recibir.

TONY CAMARGO sigue vivo, sigue cantando, sigue soneando, y ese es su primer y enorme mérito y hay que aprovecharlo:

“darle una orquesta digna, meterlo en un estudio de grabación y publicar toda esa sabia sonera, invitarle a filmar su vida y obra, para tenerle más presente todos los días y que no solo sea una voz de fin de año.”

En verdad que es una tristeza [como en RITMOS DEL CARIBE lo hemos mencionado constantemente] que en este México nuestro seamos tan “malinchistas” y nos cueste trabajo el reconocer el éxito de nuestros compatriotas, y que les demos en vida el lugar que ellos merecen, en razón de su trayectoria y logros.

Hoy más que nunca, deseamos que el creador le siga dando vida y salud, y que nos regale por mucho tiempo, más de Tony Camargo.

Este es el final del tributo que con humildad y respeto, le rinde al maestro TONY CAMARGO, la revista virtual “RITMOS DEL CARIBE”, esperamos que esto sea de su agrado.

“Por razones de certificación de los espacios, donde se llevó a cabo ésta investigación, y con la certeza de entregar a ustedes datos fidedignos sobre la obra de este personaje, se pública este material con una tardanza de casi dos años; sin embargo sabedores de su comprensión, esperamos que la misma sea del agrado de los lectores de RITMOS DEL CARIBE.”

“He de mencionar que no pude obtener la autorización de uno de los personajes que se leen al calce, ya que por más que un servidor lo intentó, no pude dar con su paradero, sin embargo vaya para el mi eterno agradecimiento.”

Luis Manuel Ávila P.

KARAT

AGRADECEMOS A LAS SIGUIENTES FUENTES INFORMATIVAS POR SU COLABORACION PARA LLEVAR A CABO ESTE REPORTAJE:

Periódico LA JORNADA [Luis A. Boffil Gómez, corresponsal]
www.americasalsa.com [Juan Carlos Gutiérrez Monroy]
Sra. Merry Mc Masters (Periodista y autora del libro Recuerdos del Son)
Sr. Manuel Palestina (www.hastaqueelcuerpoaguante.blogspot.com)
Sr. David Esparza (www.hastaqueelcuerpoaguante.blogspot.com)
La Revista Peninsular [César Rovelo (corresponsal)]
La Revista Peninsular [Guadalupe Subiria Duarte]
www.wikipedia.com
José Rodolfo Castro (Casino Veracruz)
Luis Manuel Ávila P. www.ritmosdelcaribe.blogspot.com
Jorge Anselmo Barrientos Silva ( SUTM y fundador del Grupo Recuerdos del Son)
Profesor Luis Castrillón (Periodista de la revista virtual REPLICANTE de Mérida Yucatan).
Sra. Eugenia León (Cantante, comentarista y conductora de Canal 22)
Equipo de Producción de TV Canal 22

REDACTÓ PARA “RITMOS DEL CARIBE:

Luis Manuel Ávila P.

[Karat]

AL SON DE....ARMANDO GALLEGOS (GRUPO LA LIBERTAD)

2011-06-05T23:10:00.002-05:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

AL SON DE…ARMANDO GALLEGOS.

GRUPO LA LIBERTAD.

Hoy este espacio se viste de gala, para presentarles un extracto de la manera de pensar de Armando Gallegos, percusionista y arreglista mexicano, director y fundador del Grupo La Libertad. Así pues disfruten AL SON DE …ARMANDO GALLEGOS.

"AQUELLOS QUE NIEGAN LA LIBERTAD A OTROS

NO LA MERECEN PARA SÍ"

INICIOS

Viviendo en su niñez y adolescencia en el Distrito Federal y con la influencia musical, de grupos como La Sonora Matancera y La Sonora Santanera, que eran dos de las agrupaciones más escuchadas en las estaciones de radio tropicales de la época,nace a la música allá por los años 70´s, pretendiendo siempre emular a los buenos, que en este caso eran los grupos arriba mencionados, además de otros como la orquesta de Dámaso Pérez Prado, Ramón Márquez, Lobo y Melón etc.

Sin embargo en una fiesta escucha discos de Tito Puente y el Gran Combo de Puerto Rico, y le mencionan que estos artistas estaban aún vigentes, pero no en México, sino en Nueva York y en Puerto Rico.

Armando se da a la tarea de recopilar discos de artistas extranjeros de ese tiempo como: Eddie Palmieri, Tito Puente, Ray Barreto, Sonora Ponceña, Gran Combo, etc. Con el único fin de aprender y empaparse de ese contexto musical llamado Salsa, y que a la postre marcaría un cambio en sus tendencias personales en cuanto a la música con candela.

LA LIBERTAD

De tal modo que se compromete junto a sus hermanos y un grupo de amigos a formar un grupo en México, que sonara como esas grandes orquestas de la Urbe de Hierro y de la Isla del Encanto. De esa manera nace en el año de 1975, el Grupo La Libertad, interpretando ya ese contexto musical, ahora conocido como salsa, y que surgió como una estrategia de las disqueras para englobar a la música caliente, de tal manera que se presentara un “articulo sencillo de describir y de entender para el público consumidor.”

“Estamos claros que la Salsa no es un ritmo, en la salsa hay muchos ritmos como el son montuno, la guajira, la guaracha, el wawanco etc. Y la fusión de todos estos ritmos forman el contexto musical de lo que hoy se conoce como salsa.” Nos dice enfáticamente Armando, en una charla que tuvimos en el Centro Nacional de las Artes en el año 2009.

CONSOLIDACIÓN

Después de su debut en el año de 1975, al año siguiente ya estaba acompañando junto con Grupo La Libertad, a personalidades de la talla de Ismael Quintana, Ismael Miranda, Celia Cruz, Ray Barreto, Cheo Feliciano, aquí en México, y en Panamá acompañó a Rubén Blades, y a Roberto Torres.

Por desgracia, estos ritmos y estas personalidades de la música no eran muy conocidas en México, y evidentemente tampoco eran muy difundidas, entonces así, tuvo que luchar junto con su grupo La Libertad por ser reconocidos en el medio de la música caliente de México.

BATALLAS PARALELAS

Cabe hacer mención que ellos no eran los únicos en pelear por el reconocimiento de esta música en el país, ya que paralelamente otras agrupaciones como Yimbola Combo, y con más anterioridad Lobo y Melón, Moscovita, Sonora Veracruz, Son Clave de Oro, Tony Camargo, Pregoneros del Recuerdo, los tribunos etc. Por mencionar solo algunos, hacían lo propio en la capital y en el interior del país, en todos los lugares donde se podía tocar este género, como bares, centros nocturnos, cine, radio, televisión, bailes masivos etc.

Está lucha comienza a tener frutos y la gente, gran participe en la vida nocturna de la capital, pedía esos ritmos y a estas agrupaciones.

FANIA RECORDS

La calidad de Armando y el Grupo La Libertad, se hizo patente a tal grado que fueron contratados por la famosa disquera Fania Records, para la cual grabaron tres lp`s que significaron la consolidación de la agrupación a nivel nacional e internacional: “Rompiendo cadenas” "Salsa 78"y de “México con mucha salsa”.

Evidentemente que Armando Gallegos con su Grupo La Libertad se fue haciendo un indispensable en todos los lugares donde se bailaba y se escuchaba la música salsa.

VIVENCIA PERSONAL

“Un detalle del que ni yo mismo me había dado cuenta, me ocurrió en el año de 1978, cuando yo estudiaba el tercer año de secundaria, en la escuela Juan Jacobo Rousseau, en la Colonia Ejercito de Oriente; En ese año, yo contaba con catorce años de edad y me escapé de casa para asistir a una fiesta donde escuche por primera vez el son montuno “Canto a México”, el cual resulto para mi inolvidable, ya que desataba en mi, un cúmulo de emociones. Bueno el amor por México, creo que lo traigo desde niño, pero al escuchar esa melodía me era sumamente emotivo, y al saber que la interpretaba un grupo de México llamado La Libertad, pues me volvió su fan, desde ese momento, y creo que para siempre.”

NUEVA MODA

Posteriormente, a principios de los años 80´s, los artegios de la publicidad nos tenían un nuevo boom; El surgimiento de la llamada “salsa Monga, salsa de alcoba, salsa romántica, o salsa erótica”, trayendo consigo el que la gente solicitara a los cantantes bonitos y a las agrupaciones que interpretaban algo que podríamos encasillar como un “pop latino”, donde se interpretaba una balada de moda con un arreglo suave y parsimonioso y que era cantado suavemente y con algo de sensualidad, pero al fin y al cabo repetitivo y vacio, de tal modo que por momentos Armando sintió, que se perdía lo que tanto trabajo le había costado a Grupo La Libertad y a las otras agrupaciones que en México tocaban a su estilo la salsa gorda, o dura, la música de primer nivel.

FINAL

Si grupo La Libertad, se hubiera envuelto en la corriente de la salsa monga, definitivamente que hubiera trascendido, mucho más en el gusto del público de México, sin embargo como me mencionó Armando en el CENART:

“Hoy día estoy feliz con lo hecho en su momento con Grupo La Libertad, y ten la seguridad que si hoy nos dieran a los músicos mexicanos, las mismas oportunidades que se nos otorgaron en

otros tiempos, volveríamos a repetir nuestro aporte musical.”

El Grupo La Libertad, abandonó sus actuaciones profesionales en el año de 1991, y hoy en día solo se presentan en eventos familiares, culturales y cuando son convocados por el sector tropical del SUTM.

“Seguimos vigentes porque estamos vivos” nos dice en son de broma Armando, después de su actuación en el tercer reencuentro del sector tropical, organizado por el SUTM, en sus instalaciones del sur de la ciudad de México, donde compartieron tarima, entre otros con Grupo Sabor, Yimbola Combo y Grupo La Justicia.

Después de su última actuación en público, que se dio en el Teatro de la Ciudad,el pasado 10 de abril del 2011, en el marco del evento “La Música Afroantillana en Concierto”, y organizado por el SUTM, Asociación civil MUSBI, y el GDF, el pasado 10 de abril, volvimos a charlar con Armando:

“Calidad, la tenemos, aunque no nos avale un carnet de extranjeros (dicho esto con todo respeto, para los músicos de otros países) ya que el músico mexicano ha mejorado en mucho su nivel y finalmente en cualquier país del mundo, hay músicos buenos y malos.”

En entrevista realizada por el secretario general del SUTM, Armando de Jesús Báez Pinal, para el programa “losmejoresmusicos.com”, que se transmite por Galavisión, canal 9, después de dicho evento quedo sentado el compromiso con Armando para realizar una nueva producción musical, a lo que Armando asentó:

“Sería una gran idea, y estoy seguro que obtendríamos grandes resultados, ya que hoy tenemos mucha más experiencia”, al tiempo que agradeció a Armando Báez el detalle de ofrecer las instalaciones del estudio de grabación del SUTM.

“Soy un convencido, que lo único que nos falta a los músicos mexicanos, es creer en nosotros, para trascender”.

AL PÚBLICO MEXICANO:

“Les digo que crean más en los músicos mexicanos, y que apoyen sus talentos, ya que hemos luchado mucho por estar al nivel de cualquier músico, de cualquier parte del mundo, apoyen la música que se hace en México”.

HOMENAJE DE RITMOS DEL CARIBE.

Amanera de homenaje, de parte de un servidor les dejo el canal de TV en linea "LA LIBERTAD TV", son una serie de vídeos de diversas actuaciones del Grupo, a lo largo de su exitosa trayectoria, donde podrán apreciar el momento actual de Grupo La Libertad, que como los buenos vinos, mientras mas tiempo pasa, suenan mejor.

Aquí llega a su término, algo del perfil de Armando Gallegos, Director fundador del Grupo La Libertad.

“SOLO HAY UNA COSA MÁS GRANDE

QUE EL AMOR A LA LIBERTAD

EL ODIO A QUIÉN TE LA QUITA”

Para Ritmos del Caribe:

Luis Manuel Ávila P.

Karat

AL SON DE.....LEONARDO ALTAMIRA HIDALGO.

2011-05-30T22:16:00.000-05:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

“ENFRENTA TUS TEMORES Y ALCANZARAS LA LIBERTAD”

“Sí por ahora el porvenir té inquieta

Procura caminar por la ancha vía,

Al superarte fijarás la meta

Que alcanzarás en un cercano día.”

En esta ocasión la revista RITMOS DEL CARIBE, nos regala el perfil de un personaje “sui generis” en el ámbito de la música afroantillana de México y EE.UU.

“EL ÚLTIMO CIMARRÓN”, heredero del espíritu guerrero de los aztecas; Del amor a la libertad de los criollos y del deseo de justicia de los cimarrones que han fomentado su identidad afro-mestiza.

EL MUCHACHITO DEL BARRIO, Percusionista, cantante, compositor, arreglista, escritor.

Esta tarde RITMOS DEL CARIBE presenta: AL SON DE… LEONARDO ALTAMIRA HIDALGO.

Ve la primera luz en la ciudad de México, la más grande del mundo, en el populoso barrio de La Lagunilla. Donde soportó la pobreza, gracias a la música alegre de los mejores intérpretes de la música afro-antillana del momento, a los cuales jamás pensó que conocería en persona y mucho que contaría con su cariño y amistad dentro y fuera de los escenarios.

En sus venas corre sangre de artista, ya que su abuelita “Guille” era amante de la música, el teatro, el baile, la pintura y la poesía.

Vivió con ella hasta su muerte, quedándole como herencia, el haber compartido con ella una inmensa fonoteca de la mejor música del mundo, además de una gran librería y el ideal del amor y el compromiso, que fueron siempre su bandera.

Su primer contacto con la música en vivo fue gracias a Javier Cortes Eslava, el único mexicano que ha tocado con el Gran Combo de Puerto Rico.

Javier trabajaba en ese tiempo con el grupo RECUERDOS DEL SON, el legendario grupo mexicano de música afro-antillana que contaba con los mejores músicos del momento, y liderado por el maestro JORGE BARRIENTOS.

Javier ya había compartido el escenario con las mejores orquestas del mundo de la salsa junto a sus hermanos en el CentroSocial y Deportivo Nader (Willie Colon, Rubén Blades, Ray Barreto, Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico, etc.)

Con Javier vivió 16 años, pues fue pareja de su madre y ahora tiene un hermanito, Francisco Javier Cortes Hidalgo, con el cual ahora comparte el escenario de vez en cuando.

Ingresa a la Escuela de Bellas Artes en Tultepec, Edo. De México, dejando atrás su antiguo empleo de cargador de muebles en la Lagunilla; Siempre contando con el aliento de todos sus compañeros y su patrón (Roberto Pavón) y el cobijo del director de la institución (Dionisio Sánchez Luna, QPD) que lo aceptó sin contar siquiera con la educación secundaria.

Humilde como es el, solo deseaba obtener el conocimiento y no el papel de la licenciatura.

“Ya que el conocimiento (y no el papel) me llevo a trabajar con las mejores orquestas de México y EU., entre los que se cuentan Recuerdo del Son, Pepe Arévalo y sus Mulatos, La Constelación, Johnny Polanco y su Conjunto Amistad, La Orquesta de Tito Puente JR; Herman Olivera; Tito Nieves; Ray De La Paz; David Acuña, Bill Keis, Henry Mora y su Big Band, etc.”

A la fecha ha compartido el escenario con grupos, orquestas y artistas de talla internacional tale como:

Michel Camilo, Juan José Calatayud, Los de Abajo, Eugenia León con Héctor Infanzón, Vetsí Pecannins, Los Van Van de Cuba, Orquesta Aragón, , Maraca, N G La Banda, Oscar De León, Larry Harlow, Eddie Palmieri, Manny Oquendo y Libre, Pete, el Conde Rodríguez, Johnny Pacheco, Roberto Roena, Papo Luca, Héctor Casanova, Ismael Miranda, Bobby Valentín, Jimmy Bosch, Albita, La Fania All Stars, Olga Tañon, Hermanos Moreno, Poncho Sánchez, Andy Montañés, Yoshio, Gualberto Castro, etc. Siempre dejando constancia de su calidad y su don de gentes.

Ha sido patrocinado por la compañía de instrumentos de percusión Timba Percussions, con sede en el estado de California, al lado de famosos músicos tales como:

José “Papo” Rodríguez (Tito Puente, Poncho Sánchez), Joe Cuba, Oderquis Revé (Orqu. Revé y su Changüí and Afro cuban All Stars), Marcos J. Reyes (War), Papo Pepín (Marck Anthony, Willie Colon), Angelo Pagan (Actor, Baila conmigo), Meia Noite (Sergio Méndez), Los Muñequitos de Matanzas, Fran “Cuco” Martínez (Maquina Loca), Ray “Cachete” Maldonado (Batacumbele), Roberto “Roberton” Hernández (Los Van Van), Guillermo García (Orqu. Aragón), José Espinosa (Afro cuban All Stars), Melena (Julio Iglesias), Marck Cervantes (Smashmouth), Richard Barrientos (Paul López Orqu.)

Ha alternado al lado de excelentes músicos egresados del Conservatorio Nacional de Música, de la Escuela Superior de Música, la Escuela Nacional de Música, la Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical y de Berklee College of Music (la mejor escuela del mundo)

Entre un sinnúmero de reconocimientos personales y colectivos recibidos nacional e internacionalmente destacan:

A NIVEL NACIONAL:

Ganador de la Papaz Award 2001 Otorgado a la Mejor Orquesta.

Ganador del 7o festival de Latin Jazz y Salsa del periódico “Ahora” en el año2001.

Ha participado en conferencias y exposiciones cuyos temas se refieren al origen y evolución de la música afro-antillana, incluso en el mismo SUTM (Sindicato Único de los Trabajadores de la Música) para los músicos profesionales.

Ha organizado cursos de apreciación y ejecución musical, con gran éxito.

Ha participado en varios festivales musicales y culturales, el más reciente: el Festival Cervantino, cantando con Alejandro y sus Onix, orquesta traída desde Cuba.

A NIVEL INTERNACIONAL (EU):

Premiado en Hollywood, por los Sabor Awards, como uno de los mejores percusionistas perteneciente a la Banda Numero Uno de Salsa en 2001.

Ha ganado concursos de canto en Hollywood y ahí ha sido promovido como “Cantante solista en TV”.

He grabado varios discos tocando varios estilos: Salsa, Son, Rock, Pop, Trova; Latin Jazz, Cumbia, Merengue, Balada, etc.

Conocedores de su gran talento, ha sido llamado por Mr., Albert Torrez, promotor del Congreso Mundial de la Salsa y coreógrafo de la película “Dance with me” y “The Mambo Kings” (Baila conmigo, Chayanne y Los reyes del mambo, Antonio Banderas),para trabajar con ellos en diversos proyectos por espacio de poco más de dos años, y hasta la fecha es recomendado ampliamente, por ellos.

RECONOCIDO POR LAS SIGUIENTES INSTITUCIONES, POR SU LABOR CULTURAL:

SUTM, Sindicato Único de los Trabajadores de la Música; H. Municipio de Tepotzotlan; H. Municipio de Ecatepec, Edo. De México; Gobierno del Edo. De Morelos; City of Long Beach; City of Los Angeles; Alambra; Dowtown Asociation; City of Pasadera; San Francisco; Los Angeles Getty Museum

RECONOCIDO POR LAS SIGUIENTES INSTITUCIONES POR SU CARIDAD Y LABOR HUMANITARIA:

Penal Femenil, Sta. Marta Acatitla, Casa Hogar de descanso para la senectud: Casa de dia del Castillo, AIDS Walk Los Angeles, AIDS Project Los Angeles, City of the Heart Run, United Alliance Children with AIDS, Los Angeles County/ USC Medical Center Children with AIDS, Casa Cardenas (Senior Citizen Programs/ Baldwin Park), El Nido Family Center Abuse Children/ `Teenagers who Became Parents Programs , Padres contra el Cancer, Dance and Arts For Children Programs, California Public Corporation of the Arts, California Chicano News Media Asociation,, El Centro Medical Center(Charity Fundraiser),Los Angeles Police Dept., L.A. County Probation Dept., California Public Corporation of the Art, Windfeather.

Ha pisado los más diversos escenarios en su andar, en su país México y en la Unión Americana, a saber:

MÉXICO:

Mambo Café (Acapulco y Cuernavaca), Auditorio Nacional, Teatro de la Ciudad, salón México, La Maraca, Salón Los Ángeles, Antillanos, Salón Q, Tropicana, Teatro Ferrocarrilero, El bar León, El Gran León, Papa Jesu’, Radio City Music Hall, El Paseo de las estrellas de Galerías, Samanna, Casa Mandarina y otros.

UNIÓN AMERICÁNA:

Universal Anphitheater (Universal Studios), House of Blues, John Anson Teather, The Getly Museum, The Skirball Cultural Center, Los Angeles Museum of Contemporary Art, Gene Autry Western Heritage Museum, Sportsman Lodge, Conga Room, Los Angeles Museum of Art, The Craft and Art Museum, El Floridita, The Hollywood Park And Casino, Rocapulco, Dorthy Chandler Pavillion, Latin American Museum of Art. Wodsworth Theater, The Mayan Theater, Century Club, The Mirage, Riviera, New York Casino, Showboat (Las Vegas), Stern Grove, Cocomos, Jelly’s (San Francisco), La Maganette, S. D. B.’s (New York), y otros.

También diversas publicaciones en México y Los Estados Unidos, han plasmado mucho de la labor de este mexicano ejemplar:

El Semanario Morelense (folleto), Revista “A Puerta Cerrada”, Periódico “El diario de Chihuahua”, Soneros de Tribuna (folleto), Latin Beat Magazine, Los Angeles Times, The Rhythm of Latin America, Buzz Magazine, La Opinión, L.A. Jazz Magazine, Santa Monica Beach News, Pasadena News, Oye Magazine, Los Angeles Museum of Art, California Chicano News Media Asociation, Las Vegas Daily, Long Beach Gazette, The L.A. Weekly, Santa Cruz Good Tymes, Latin Style Magazine, Vista U. S. A., Hispanic Magazine, Sabor Magazine, Vista Magazine.

Participaciones en la TELEVICIÓN Y EN VIDEOS GRABADOS:

Hola, México TV Azteca (2000), Como en casa, 1 hora (2000), El Reverendo Castaño (2000), Cuanto Cuesta El Show (2) (2000), Promocionales de Cuanto Cuesta El Show (2 meses) (2000), K T L A Morning News Show (2000), Video Cardio Salsa (2000), Video 2nd Annual West Coast Salsa Congress (2000) y 3rd Annual West Coast Salsa Congress (2001), Nuevamente ((2002), Platícame (2005), En Vivo con Eugenia León (2006), Ritmo Son en vivo (2007), Video “El Encuentro Del Siglo” Universidad del Valle de Ecatepec (Latin Jazz) (2008), Así canta nuestra gente (4) (2009).Ángel Caído (Concierto en vivo de Daniel Del Rincón) (2008).Animal nocturno (2) (2011).Cablemas (2011).Canal 34 (2011).etc.

Cabe destacar que en su haber, ha participado con diferentes agrupaciones a lo largo y ancho de la República Mexicana y en gran parte de los Estados Unidos:

México D. F., Edo. de México, Hidalgo, Querétaro, Morelos, Guerrero, Veracruz, Quintana Roo, Chihuahua, New Cork City, California (Albuquerque, L. A., Hollywood, San Diego, San Francisco, Santa Barbara, San Mateo, San Jose Portland, Santa Cruz, Fresno, Sacramento, Oacland, Riverside), Washington (Seattle), Nevada (Las Vegas, Reno), Arizona (Phoenix), Florida (Miami).

Hoy día, Leo está participando en el proyecto “ESTRELLAS MATANCERA” de Ernesto Hernández Valdovinos, el Negro, con gran entrega y profesionalismo, aunque como el mismo reconoce: “Mira, yo creo que lo mas importante en mi carrera profesional ha sido mi paso con Recuerdos del Son...que es el grupo que me inspiro de niño a ser sonero”...

Acaba de ser invitado al homenaje que la estación “EXPRESIÓN LATINA RADIO”, con la conducción de Marcel Ignacio Arnalot Salazar de Almería, España, le rendirá al gran Héctor Lavoe, el próximo día 29 de junio, a través de www.expresionlatina.es donde se enlazarán con Leo y transmitirán su composición TRIBUTO PARA EL CANTANTE.

Esto fue lo que dijo Marcel Arnot de EXPRESIÓN LATINA RADIO:

“Leo, te agradezco por ser tan humilde. Se nota que eres muy inteligente y de buen corazón. Mi amistad la tienes más que ganada. Acabo de conocer una persona con deseos de triunfar y compartir. Te voy a hacer una invitación. En el Homenaje de Héctor Lavoe, el día 29 de junio y ahí sonare este y otros temas tuyos."

Esta es la semblanza de un mexicano ejemplar, LEONARDO ALTAMIRA HIDALGO, una persona humilde, trabajadora y capaz.

En RITMOS DEL CARIBE nos sentimos orgullosos de presentarles el perfil de este destacado percusionista y cantante y compositor mexicano, sin duda alguna ejemplo de perseverancia y esfuerzo.

Redactó para RITMOS DEL CARIBE:
LUIS MANUEL ÁVILA P.
Karat.

MUERE JUAN RAMÓN SÁENZ

2011-05-29T23:45:00.000-05:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

MUERE JUAN RAMÓN SÁENZ, MIEMBRO DE LA ASOCIACIÓN NACIONAL DE LOCUTORES.

A consecuencia de malestares gastrointestinales, dejó de existir, en México, Distrito Federal, a los 47 años de edad, el locutor JUAN RAMÓN SÁENZ.

El director general de la cadena radiofónica EXA, Jesse Cervantes, lamentó la muerte del conductor Juan Ramón Sáenz, quién conducía en Grupo Radio Fórmula el conocido programa de terror "La Mano Peluda"; El locutor murió a las 16:00 en el hospital Mocel, ubicado al sur de la ciudad de México.

Locutor del extinto programa “LOS GRANDES DE LA SALSA”, “que se transmitió por muchos años a través de la cadena “Radio Fórmula”, por Radio AI.

Juan Ramón Sáenz, comienza en forma su carrera de locutor, a los 14 años de edad, de la mano del desaparecido productor Raúl del Campo Jr. El productor radial más importante de México, el cual fue su mentor ya que le enseño los trucos de la transmisión radial.

Del mismo modo su amigo personal, Manuel Duran Reyes, director de desaparecida estación LA TROPI Q, y hoy director de LA SABROSITA, le enseñó, otros tantos avatares, en cuestión de la conducción en Radio.

Ganador del PREMIO NACIONAL DE LOCUCIÓN 2001, tuvo que luchar durante muchos años en la unión americana, desempeñando varias labores en restaurantes de aquel país, para continuar sus estudios, y llegar a ser unos de los locutores más destacados en La Radio y últimamente en la Televisión de su país, México.

Tengo una anécdota que les quiero contar al escuchar el programa “Los Grandes de la Salsa”, en uno de tantos días; En esa ocasión en cabina estaba el desaparecido PEDRO KNIGHT, y elementos de la SONORA MATANCERA. Juan Ramón comienza la entrevista con Pedro y le da la bienvenida a los GRANDES DE LA SALSA. En respuesta Pedro le contesta, que cual salsa? que la salsa él se la come. En forma nerviosa Juan Ramón le contesta que en México, todo el mundo le llama salsa a la música que ellos interpretan, y Pedro le contesta enojado que “Están en un error, la salsa no existe, la salsa se come”, “La Sonora Matancera hace Rumba, Guaracha, Son Montuno, Guajira, no salsa, por Dios”. El regaño de Pedro fue tal que Juan Ramón, permaneció apenado la mayor parte de la entrevista.

Para este servidor está es una manera de conservar un recuerdo alegre, de un grande de la locución en México.

Los restos de Juan Ramón Sáenz serán velados esta noche en una conocida agencia funeraria de las calles General Prim y Versalles, en la colonia Juárez, de esta capital.

Los familiares aún no determinan si su cuerpo será incinerado o sepultado.

Le sobreviven su esposa Rosario y su hijo Juan Ramón de seis años.

“DESCANSE EN PAZ JUAN RAMÓN SÁENZ”.

Redactó para RITMOS DEL CARIBE:

Luis M. Ávila

KARAT.

AL SON DE.......CALIVENTURA, LA SONORA!

2011-05-26T15:35:00.000-05:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

CALIVENTURA…LA SONORA!

En Ritmos del Caribe, nos sentimos orgullosos de presentarles está gran propuesta en la música caliente de México, CALIVENTURA…LA SONORA!

Originarios de Miahuatlán Puebla, y dirigidos por el maestro Flavio Ruiz Regulez, su fundador. Quién comienza su carrera musical allá por el año de 1962, en su pueblo de origen San José Miahuatlán, Puebla.

En sus inicios el maestro Flavio Ruiz Regulez, tocaba el saxofón en su natal San José, y en Chilac con la Orquesta de Los Hermanos Pacheco. También participó en la Sonora San Sebastián, ahora extinta.

En el año de 1973, surge la inquietud de formar una sonora que representara ampliamente al poblado de San José Miahuatlán Puebla, de tal forma que el maestro Flavio Ruiz, funda junto con otros músicos del pueblo, La Sonora San José.

Después de interpretar por un buen tiempo temas propios de Sonoras, por la influencia de uno de los integrantes, a saber Alejandro Ruiz, quién en el año de 1986, formó parte de Los Dinamiteros de Colombia, retoman el estilo de tocar la cumbia colombiana. Siendo así que en el año de 1999, surge la agrupación CALIVENTURA…LA SONORA! Y en automático desaparece La Sonora San José.

También han sido invitados a interpretar música salsa en el municipio de Tehuacan Puebla, en el conocido bar CANALLA´S, lugar donde se reúne a bailar salsa, la comunidad de Tehuacan.

CALIVENTURA…LA SONORA, está formada hoy día por puros elementos familiares, como son:

Flavio Ruiz Regulez, Director y fundador.

Jorge Ruiz, pianista.

Alejandro Ruiz.

Rosalba Ruiz, cantante.

Guadalupe Huerta Ruiz, cantante.

Janette Ruiz Hernández, cantante.

Paco Ramos, bajo.

Francisco de la Cruz Centeno, animación y Güiro.

Jorge Alejandro Ruiz, Trompeta.

Fernando Ruiz, Trompeta.

Martin Rivera, Congas.

Jairo Jaime Ruiz, Bongosero.

Después de una ausencia obligada de 10 años por causas de fuerza mayor, retoman la esencia de la música colombiana, y llegan con más bríos para conquistar a los bailadores del Estado de Puebla y de todo el país.

Con dos producciones musicales en su haber, todo queda dispuesto para disfrutar a CALIVENTURA …LA SONORA!

Redactó para RITMOS DEL CARIBE MÉXICO:
Luis Manuel Ávila P.
KARAT

Redactó para RITMOS DEL CARIBE MÉXICO:

Luis Manuel Ávila P.

KARAT.

SEGUNDO DÍA DEL FESTIVAL DE LA SALSA EN BOCA DEL RÍO VERACRUZ 2011

2011-05-22T22:11:00.000-05:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

SEGUNDO DÍA DEL FESTIVAL DE LA SALSA EN BOCA DEL RÍO VERACRUZ 2011

ORQUESTA MOSCOVITA

May 22nd, 2011 | By Juan Velasko (EQUIPO DE “AL SON DE LA SALSA” DE ANGEL CANO).

Finalizó con gran éxito, el segundo día del festival de la Salsa de Boca del Río, ante un gran número de personas que se dieron cita en el Boulevard Vicente Fox, de esta ciudad. El gran maratón salsero, iniciaría a las 6:30 pm, y concluiría a las 3:05 de la mañana, con el maravilloso cierre y actuación del salsero “Willie Colón”, quién otorgó a los presentes cerca de 2 horas de música. El evento tuvo mayor fluidez en su segundo día, salvo algunos pequeños detalles como el mal trato al cual fue expuesto la orquesta Moscovita de la Universidad Veracruzana, por parte de la gente de Luis de Llano Stevens. Quienes ignoraron por completo a esta reconocida orquesta, comentando a su llegada ¿ Y estos quiénes son ?, y al sentirse mal tratados, decidieron retirarse del lugar por dignidad, dejando un vacío musical de 2 horas, impacientando un poco al público presente quien ya quería disfrutar de la música.

Primero actuaría en el escenario Rey Ruíz, el cual fue llamado a escenario a las8:35 de la noche, después del Performance del ballet de Israel Aquino. Casi de inmediato se escucharían los primeros acordes de “No me acostumbro”, tema que el público no dejó de corear en ningún momento. Continuaría con un ramillete de éxitos como “Si tú te vas”, “Creo en el amor” ,”Amiga”, “Mi media mitad”, “Luna nueva”, “Así se compone un son”, “Contigo”, “No me acostumbro” de nueva cuenta, y finalizar su actuación en el escenario a las 9:55 de la noche .Después de su actuación Rey Ruíz otorgó unas palabras a los medios, donde comentó que se siente feliz de haber regresado a Veracruz luego de más de 6 años no pisar tierra veracruzana. Agradeció al medio su apoyo, y especialmente al público por la entrega otorgada de estos en su actuación. Finalmente recibiría un reconocimiento de participación por parte de Salvador Manzur Díaz, alcalde de Boca del Río.

A las 10:10 de la noche, el segundo salsero invitado “Luis Enrique”, sería llamado a la tarima. De inmediato se entregaría al público, ofreciendo sus grandes éxitos.”Desesperado”, “Quédate”, serian el par de temas con los que iniciaría su actuación .¡Buenas noches Veracruz! diría al público, agradeciéndoles su presencia en este segundo día del festival. De inmediato continuaría con más música: “Dame de tu boca”, “Date un chance”, “Autobiografía”, “Amiga”, la cual interpretaría acompañado de una guitarra.”Locos los dos”, “Mío”, “Sonríe”, y su gran éxito que todo el público esperaba “Yo no sé mañana”, serían algunos de los temas más importantes que el Nicaragüense otorgaría los presentes. Menuda sorpresa se llevaría LUIS ENRIQUE, cuando al subir a una seguidora al escenario, esta le cantó al nicaragüense. Y este le devolvió con “la vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ay Dios”; por cierto la chica se llama Sara, y es una Colombiana, muy talentosa, que vino con la gente de la sabrosita desde la ciudad de México. Luis Enrique dejaría el salsódromo a las 11:30 de la noche, y de inmediato se dirigió a otorgar una conferencia de prensa, donde comentó entre lo más relevante ,que Veracruz ha sido una ciudad la cual le ha dado mucha suerte.

Tito Nieves, con una gran trayectoria en la Salsa, en turno, ofreciendo una majestuosa actuación, muy a pesar de los problemas de audio a los cuales se enfrentó. El puertorriqueño se sintió muy contento de estar en tierra veracruzana por primera vez en su vida. Muy a pesar de haber pisado grandes escenarios internacionales, este no había estado en Veracruz jamás, comentando que le encantó la ciudad debido a la similitud con su natal Puerto Rico. Con temas de su compositor favorito “Marco Antonio Solís”, otorgaría en su actuación algunos temas de este. “Más que tu amigo”, “El amor más bonito”, “Un beso tuyo me domina”, “Tu cárcel”, serían con los que arrancaría, dándole gusto al público. De inmediato los presentes suspirarían al escuchar “Fabricando Fantasías”, un tema el cual fue del total agrado, y al cual Tito Nieves le tiene un gran cariño.”Almohada”, “De mi enamórate”, “Señora Ley”, “Sonámbulo”, y de nueva cuenta ”Fabricando Fantasías”, y con la cual se despediría, serían algunos de los temas de su concierto. A las 12:45 de la noche, dejaría el escenario para otorgar a los medios una conferencia, donde comentó la importancia de Veracruz, como gran escenario de la salsa internacional. Además comentó que esta por realizar su nueva producción discográfica, la cual estará por estrenar este mismo año. Sin dejar de mencionar su extensa gira por varios lugares de Latinoamérica, y Europa. Agradeciendo a Salvador Manzur. “TitoNieves” se retiraría del salsódromo, agradeciendo a todos los presentes el apoyo recibido.

¡GUAPEA WILLIE COLÓN!¡Guapea Willie colón! ¡Guapea!, fueron las palabras que le gritaron a Willie Colón al subirse a escenario a la 1:15 de la mañana. Y es que este salsero es toda entrega, y su participación dejó complacido hasta el más exigente .Willie Colón iniciaría su concierto con “Cheche Colé”, “Te conozco bacalao”, y ”Calle luna, calle sol”. Sin duda estos temas prendieron al público, sin embargo, se elevaron más los ánimos, al escucharse los acordes de su gran éxito “Idilio”, tema con el cual el salsódromo se convirtió por completo en una sala de baile con vista al mar. ”El Malo”, como suele llamársele debido a que nació en el barrio del Bronx, Nueva York, agradeció el gesto de los veracruzanos. Y en agradecimiento, continuó con sus grandes éxitos, los cuales incluyeron “Manantial de corazón”, “Demasiado Corazón”, ”Sin poderte hablar”, tema el cual es de su ex-amigo el también salsero panameño Rubén Blades. En la recta final de su actuación concluiría con “Gitana”, “El Gran barón” ,”Periódico de ayer”, “El todo poderoso”, y el “El cantante”, temas que cantó en homenaje al desaparecido “Héctor Lavoe”. Finalmente agradeció al público que se quedó hasta el final del festival, recibiendo un reconocimiento de Salvador Manzur ,a las 3:05 de la mañana.

COMENTARIO EXTRA.

De parte de "RITMOS DEL CARIBE", queremos externar el desencanto que nos ha producido, el enterarnos del trato discriminatorio que padeció la Orquesta MOSCOVITA de la Universidad de Veracruz. Sonéros mexicanos de alto nivel, motivo por el cual se retiraron del escenario y que Juan Velazko nos comenta al inicio de su crónica.

Queremos pensar que el organizador principal de este gran evento, el Sr. Luis de Llano Stevens, no está enterado de la ofensa de la cual fueron objeto nuestros hermanos de la Orquesta MOSCOVITA. Pero ojalá cuando se entere, tome cartas en el asunto, ya que es una incongruencia que al artista foráneo le ofrecemos un trato digno, y a los artistas propios, los tratamos de manera discriminatoria.

Hasta cuando dejaremos de tomar estas actitudes estúpidas para con los nuestros?...¿Hasta cuando?

ORQUESTA DE SALSA DE LA UNIVERSIDAD DE VERÁCRUZ (INTRO)

A mediados de los años ochenta, como parte de la diversificación artística que experimenta la UV, surge la Orquesta de Salsa con el propósito de difundir y fomentar el aprecio por los ritmos afroantillanos, formas musicales que se han integrado a la tradición artística del estado de Veracruz y que han encontrado en la Orquesta un elevado nivel de interpretación.

Formada por 14 elementos, la Orquesta de Salsa cuenta en su repertorio con innumerables melodías de autores mexicanos y extranjeros como Pedro Flores, Rafael Hernández, Willie Colón, Rubén Blades y Óscar de León, así como con composiciones de autores veracruzanos. En todos los casos, la Orquesta desarrolla arreglos especiales que le dan un sello muy peculiar a su estilo.
El director de la Orquesta, José Luis Martínez Contreras, nace en Ciudad Mendoza, Veracruz, en 1940. A los 14 años se inicia como trompetista en la Orquesta de Xalapa y participa en muchos otros ensambles de la región, tanto en Córdoba y Orizaba como en Río Blanco, Nogales y su natal Ciudad Mendoza. A partir de 1964, ya como pianista, Martínez Contreras formaría parte de importantes agrupaciones de música afroantillana, como la Sonora Veracruz, Pepe Arévalo y sus Mulatos, Lobo y su Tribu, y Tropicana en México. A partir de febrero de 2005 se desempeña como director de la Orquesta de Salsa de la Universidad Veracruzana en Xalapa, Veracruz.

La Orquesta de Salsa de la UV
A todos los estudiantes de la Universidad Veracruzana y al público interesado en la buena música, la Dirección de Divulgación Artística de la casa de estudios invita a la presentación de la Orquesta de Salsa de la UV, dirigida por José Luis Martínez.

Dentro del programa “Arte para universitarios”, el 22 del presente tocará en la Facultad de Biología y Ciencias Químicas y el 23 de marzo en la Facultad de Arquitectura, ambas a las 12 horas, mientras que el lunes 27 se presentarán en la Facultad de Teatro y el martes 28 de marzo en el Centro de Idiomas a las 18 horas; el miércoles 29 estará en el Instituto de Psicología a las 12:00 horas.

La cadencia y calidez, tan características de la salsa, se concentran en el concepto bajo el cual se ha preparado el programa de esta serie de presentaciones y que lleva por título “Sabor y saber”. Con renovación y estilo propio, la orquesta lleva al escenario melodías como “Que le den candela”, de Jorge Piloto; la popular canción “Consuélate” y “Mentira, Salomé”, de Ignacio Piñeiro.

Las raíces afroantillanas de la música veracruzana se plasman en los sonidos de la Orquesta de Salsa de la UV, cuya fundación corrió a cargo del gran cantante y arreglista Osvaldo Oliva, de manera que a más de 26 años de haberse creado, cuenta con una trayectoria que le ha dotado de importante presencia en el país y la ha hecho toda una tradición musical en nuestro estado.

El apego a los ritmos originales de los conjuntos salseros de mayor talla como los de Willy Colón, Rubén Blades y Oscar de León, al igual que de los temas compuestos por autores regionales, sin perder de vista el sabor particular de la orquesta, habla del esmero que se deposita en cada interpretación de su repertorio.

Prácticamente ningún espacio universitario ha pasado por alto sus presentaciones, que también han tenido lugar en diversos festivales llevados a cabo en nuestro país. A esto se le puede sumar el par de discos que tiene en su haber la Orquesta de Salsa. Uno de ellos, grabado en 1989, forma parte de la colección “Música y canto de la Universidad Veracruzana”, cuyos arreglos llenos de maestría corrieron a cargo de Juan Barrera y Osvaldo Oliva, y puede decirse que son la expresión más pura las notas del género salsero que sonó hace 15 años.

CRÉDITOS:

CRÓNICA TOMADA DEL ESPACIO “alsondelasalsa.com” DE ÁNGEL CANO.

ESCRITA POR: JUAN VELAZKO ( EQUIPO DE “AL SON DE LA SALSA” DE COZUMEL)

FOTOS: JUAN VELAZKO.
VIDEO TOMADO DEL CANAL DE YOUTUBE: waccolon

www.alsondelasalsa.com

EFELESON “LA FUERZA LATINA DE VERACRUZ”.

ÁNGEL CANO “EL ANGELITO DE LA SALSA”.

Autor del comentario extra y perfil de la Orquesta de Salsa de la Universidad Veracruzana: LUIS MANUEL ÁVILA P.

KARAT

www.ritmosdelcaribe.blogspot.com

texcueca@hotmail.com

Reseña del 2do concierto: Festival Internacional de salsa Boca del Río 2011.

2011-05-21T22:57:00.000-05:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

Reseña del 2do concierto: Festival Internacional de salsa Boca del Río 2011.

de Salsabor Con Magda Fonz, el Sábado, 21 de mayo de 2011 a las 18:46

PARTE UNO

TITO NIEVES

Son las 8:30 pm del día 20 de Mayo de 2011; listos para recibir al primer artista en el segundo concierto del Festival Internacional de Salsa Boca del Río, Veracruz.

Empiezan las primeras notas musicales de una tremenda orquesta mexicana, "La típica", dirigida por Ramón Sánchez que comenzaba con un popurrí que hizo gritar al respetable:

Rey Ruíz, conocido como "el bombón de la salsa", de origen cubano entraba a escena.

Celulares en mano, gritos, coros, dieron la bienvenida al conocido cantante que inició con "Desde que no estás" y "Si te preguntan" haciendo que el público olvidara las horas de espera, más de tres, pues no hubieron teloneros.

La salida a escena del cubano-boricua venía cargada de preguntas, pero de nuevo la nostalgia ganó y disipó cualquier pregunta. Rey Ruíz, desde el primer compás, calentó el escenario sin ninguna duda.

Elegantemente vestido de saco negro y mezclilla para dar un toque casual, con energía, con una voz bien afinada, seduciendo en cada frase y la gente sólo podía cantar, gritar, pedir canciones y bailar.

Veracruz es el estado más salsero de México, y hay una gran afición por el baile de salón, ya sea danzón, son o salsa, el jarocho hace gala de ser excelente bailador, y con Rey Ruíz lo que más deseaba era cantar.

En el 3er tema, "Estamos solos", nos bailó el corazón mientras daba la bienvenida a todos al Festival, al mismo tiempo que felicitaba a los realizadores por la logística y la idea de este Festival, único en Latino América.

A las 9:30 pm llegó la hora del pregón con "Así se compone un son" e hizo gala de su improvisación de lo que iba sucediendo al momento en el público mientras bajaba y pasaba entre sus fanáticas repartiendo besos, sin dejar de cantar e improvisar, y así, se compuso un son...

La orquesta "La típica" de México lo acompaño, aun que la base estaba formada por músicos que vinieron con él de Miami, entre ellos, el colombiano Diego Camacho Pinzón en los timbales.

Tito Ortos y su cuerpo de baile adornaron la tarima de Rey Ruíz que se ganó, aún antes de salir el corazón de los jarochos y de el público internacional que se han dado cita en este 1er Festival Internacional de Salsa Boca del Río 2011, Veracruz.

Así mismo como, en nuestra opinión, Oscar D´León no debió abrir la noche del 19, tampoco este cubano nacionalizado puertorriqueño debió abrir el festival pues sin duda, fue el mejor show de la noche. A veces, una disquera te hace la vida, otras, te las destruye.

A las 10:30 pm entró el llamado príncipe de la salsa, Luis Enrique, de nuevo acompañado de Vilera y Cachiro en las bases, con tremenda orquesta y repitiendo a escasos dos meses de haber estado en el Carnaval de Veracruz 2011.

Comenzó con un popurrí más bien musical de temas que ni la nostalgia hizo recordar al público, que esta vez observó callado a tremendo artista que tocó su guitarra en "Biografía" y un sólo de timbales, siempre fusionando entre el bossa, el rock y sus raíces familiares, la música folclórica.

Hizo un estreno más en Veracruz, su segundo sencillo, "Locos los dos" ya que en el carnaval había estrenado "Dame de tu boca".

Robert Vilera de Venezuela en el timbal unió su destreza con el cantante en el tema "Sonríe" del disco "Ciclos" de 2009 que marcó el regreso del nicaragüense a la vida trasnochada de un artista y que le valió grammy´s por este disco que, en Veracruz, la gente conoce y canta.

Se estremeció el boulevard con sólo decir yo no sé mañana...

Invitó a una chica a subir, que sorpresivamente comenzó a cantar "Yo no sé mañana" pero improvisando un recibimiento a Luís Enrique... ¡Rugió de nuevo el público! Cámaras, celulares, prensa y público en general no pudo más que guardar este recuerdo para siempre.

Rey Ruíz, el prendido de la noche, el que se llevó todo, hasta la voz de Veracruz.

Llegó el turno del Pavarotti de la salsa, el gran Tito Nieves entró acompañado de la orquesta "La típica" de México, y apenas unos compases y ya estaba acallando a la orquesta.... El micrófono no tenía audio. Nos alegró, pues esto dio pie a que le hablara a Boca del Río, a México y en agradecimiento comenzó con un tema del mexicano Marco Antonio Solís, "Más que tu amigo".

Ramón Sánchez de nuevo estuvo en la batuta de la orquesta, que nos da la oportunidad de que se sepa en el mundo que en México hay pocas orquestas de salsa, pero bien picantes.

Llegó un momento en que la gente sólo pedía sus temas y él cantaba.

Con esa imagen que no habíamos visto, teniendo sólo kilos de buena vibra y encanto personal, su voz siempre nos dio lo que nos vende: sabrosura.

Tito Nieves vino y triunfó. Alegró. Y nos hizo bailar de emoción.

Dieron las 12:15 pm y me dispuse atentamente a ver al cerrador de este 2do concierto: Willie Colón.

Y, continuará...

Nota: Rueda de prensa con Adolescent´s Orq. ¿Olga Tañon canceló? Más aquí en tu página amiga.

CRÉDITOS:

Fotos: Alondra Alvarado.

Video: Jaime Pérez Vargas.

Información al instante del concierto: Daniel Palacios.

Texto: Magda Fonz

VIDEO DE POPURRÍ DE ÉXITOS DE REY RUÍZ TOMADO DEL CANAL DE YOUTUBE DE:
pamibarriosalsero

http://www.facebook.com/salsaborconmagdafonz
Escuchanos en vivo de 5 a 6 pm por 91.7 fm y 790 am en Villahermosa, Tabasco, México.

Reseña del 1er Concierto del Festival de Salsa de Boca del Río 2011

2011-05-21T21:57:00.000-05:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

Reseña del 1er Concierto del Festival de Salsa de Boca del Río

19-05-11

de Salsabor Con Magda Fonz, el Viernes, 20 de mayo de 2011 a las 15:38

El Festival Internacional de Salsa Boca del Río 2011 comenzó a pocos minutos de las seis de la tarde con el grupo local de mi buen amigo Ambrosio Morales, Hawai 5-0 para hace antesala a otros grupos locales y mezclados con elementos de otros paises como LCS de Venezuela y Venezuelan Brother´s, para segundos después, una alegre coreografía con tintes carnestolendos ocuparon la tarima con el opening a ritmo de "Quitate de la vía, perico".

Una de las cosas que más ama México es la nostalgia. Esta nostalgia también nos hace pensar que quizás no sea tanta la nostalgia, sino el personaje en cuestión que llega a recordarnos que México es un excelente importador de Son, Salsa y todos sus derivados.

¿Quién más sino el Sonero del Mundo para abrir el Festival Internacional de Salsa Boca del río 2011?

¡Rugió el boulevard! llegó el león y con un solo zarpazo en el piano de Oscar (su director musical), el respetable se rindió ante sus pies.

Oscar delieta así sea con losmismos temas que lo llevaron a la gloria hace 20 años, y los mexicanos se lo agradecen, pues no le perdonaríamos dejarnos sin escuchar "Hechicera", "Calculadora", "Bonito y sabroso", "Fracisco Guayabal" y sus "Detalles" hasta en la improvisación.

Oscar siempre causa lo mismo, una alegría total, que una pareja de mexicanos, él de la tercera edad y ella de mediana edad, surgieron detrás del escenario entre voces y coros bailando a la candencia que el Sonero del mundo les marcaba.

Oscar no deja el alma en tarima, la suelta entre su público para que el sabor bendiga a todos.

Este cantante venezolano, amado por todos, no sólo representó a Venezuela, sino al mundo salsero con un popurrí de diferentes países, como Cuba, Puerto Rico, Colombia y hasta el famoso "El Rey" del gran José Alfredo Jímenez lo cantó a coro con el público presente, que lo ovacionó como siempre y lo despidió como lo que es, el Rey de los soneros.

Habría que decir, como dato que a decir verdad, los que abrían el espacio internacional era la Charanga Habanera que no llegó, y esto quizás, podría aventurarme a decir que fué por un atorón en algún aeropuerto. Hoy tendremos más detalles al respecto.

Así, pasando del son a la salsa romántica de los 90´s llegó Jerry Rivera con su director musical Ramón Sánchez y los bailarines puertorriqueños, Felíx Santiago y Dicky Colón y alborotó a las chicas de 30 a 40 que, nuevamente, la nostalgia movió hasta la que iba acompañada.

¡Recordé "Amores como el nuestro" borícua! Al mismo tiempo que una bandera de Puerto Rico ondeaba al ritmo de "Ese", "Casi un hechizo", "Darme un beso así" mientras el cantante, ahora ya casi abuelo, sonreía un poco. Pero es un hecho que en México se le sigue recordando.

Los artistas ayer coincidieron en que en ese momento en el mundo entero, los ojos de los salseros estaban puestos en Boca del Río, Veracruz, y Jerry Rivera lo reiteró en el escenario diciendo que ni en Puerto Rico se realiza un evento

del género tan grande, pues reunir a tantos grupos y cantantes, no es fácil.

El público coreó los éxitos de este boricua que lleva vendidos más de cuatro millones de discos y en ese momento, ya habían más de 90 mil personas en el boulevard Vicente Fox que, adornado con la playa, un apremiante calor y una sed de sabor, disfrutó a Jerry Rivera que cantó más de una hora y veinte para visitantes de todo el país y de algunos turistas extranjeros.

A las once y treinta de la noche ya la gente desesperaba y comenzó a rugir de nuevo los más de 700 metros de boulevard que sirvió de pista al visitante.

Y es que la presentación del Gran Combo de Puerto Rico fue, sin duda, lo más esperado de la noche.

Entraron con gran sonrisa, y cantando "Sin salsa no hay paraíso" de su más reciente producción.

La energía de este grupo que está próximo a cumplir sus 50 años, no tuvo que pedirla de ningún lado. Coreografías, coros, gritos y temas como "Que me lo den en vida", "El trampolín" y "La muerte" fueron el inicio de la Universidad de la Salsa.

Se me erizó la piel y el público comenzó a pedir canciones, a gritar sus saludos, a bailar de verdad, y sus legendarios cantantes: Charlie Aponte (1973 - presente), Jerry Rivas (1977 - presente), Luis "Papo" Rosario (1980 - presente) complacieron a todos, desde "Ojitos chinos", "El menú", "Timbalero" y "Brujería" que el público se desbordó a cantar y bailar sin ningún tapujo, aunque el espacio estaba tan aglomerado de gente que hubieron algunos desmayos.

El Gran Combo vino y le puso el afinque. No tuvimos que extrañar las coreografías de la Charanga Habanera ya que estos señores traen un verdadero show de baile y sabor.

Se deja en claro porque son la Universidad de la Salsa y la gente gritaba "Un verano en Nueva York" que duró más de 11 minutos entre descargas de Richie Bastar y pregones de los catedráticos cantantes Papo, Jerry y Charlie.

Rafael Ithier el líder, director y pianista de la orquesta por motivos de salud no los acompañó en esta ocasión y en su puesto vino Willy Sotelo quién se encargó de sostener el sabor de esta agrupación que sin duda, fue lo esperado de la noche.

Después de casi dos horas de cantar, el Gran Combo de Puerto Rico se despidió entre aplausos, gritos de "otra" y alegría general.

Inmediatamente la gente empezó a salir del recinto, sin esperar nada más, ya que "El menú" estaba completo, por lo que satisfechos, se fue perdiendo la multitud. Hoy nos espera otra historia en el Festival Internacional de Salsa de Boca del Río 2001, Veracruz, México.

Seguro será diferente, pero igualmente sabrosa.

¡Un abraSon desde Veracruz, México!

CRÉDITOS:

Fotos: Alondra Alvarado.

Video: Jaime Pérez Vargas.

Información al instante del concierto: Daniel Palacios.

Texto: Magda Fonz
VIDEO DEL GRAN COMBO, "SIN SALSA NO HAY PARÁISO, TOMADO DEL CANAL DE YOUTUBE DE SalsaconKike

MAGDA FONZ

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Escuchanos en vivo de 5 a 6 pm por 91.7 fm y 790 am en Villahermosa, Tabasco, México.

Sexto Festival de Improvisación (Danza Contemporánea de Cabaret)

2011-04-29T16:15:00.000-05:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

La secretaría de Cultura del GDF
a través de el
Sistema de Teatros de la Ciudad de México
invitan al estreno de

Sexto Festival de Improvisación (Danza Contemporánea de Cabaret)

Antonio Salinas, Adriana Peregrina, Axe Pracatum, Barbara Foulkes, Carlos Martínez, Carmen Correa, Carolina López., Circe Miranda, Diana Rayón, Eduardo González Mendoza, Eduardo Tovar, Eztli de la Mora, Federico Luna, Francisco Armella, Hollving Argáez, Horacio Franco, Hugo Marbán, Humberto Álvarez, Israel Cortés, Jackie López, Jessica Sandoval, José Rivera, Joyce Islas, Kazia Orantes, Lilian Muller, Marcelo Cero, Rebeca Hernández, Sandra Yazmín Rangel, Saúl Maya, Sheila Rojas, Tzitzi Benavides, Virginia Amarilla y Ximena Monroy

Martes 3 de mayo a las 19:00 horas

FORO A POCO NO

República de Cuba no. 49, Col. Centro

Organizado por el coreógrafo Vicente Silva Sanjinés

Del 3 al 31 de mayo se llevará a cabo el VI Festival de Improvisación (Danza Contemporánea de Cabaret) en el foro A Poco No

** Las funciones serán todos los martes, a las 19:00 horas

** Entre los participantes se cuentan Horacio Franco, Federico Luna, José Rivera, Humberto Álvarez, Carlos Martínez, Carmen Correa, Circe Miranda, Diana Rayón, Eduardo González Mendoza, Saúl Maya, Sheila Rojas, Tzitzi Benavides y Virginia Amarilla

Vicente Silva Sanjinés, coreógrafo, bailarín y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, continúa el reto que ha caracterizado su vocación iconoclasta y organiza el Sexto Festival de Improvisación (Danza Contemporánea de Cabaret), que se llevará a cabo del 3 al 31 de mayo en el Foro A Poco No del Sistema Teatros del GDF.

El objetivo de estos encuentros que suman la labor de diversos creadores, tanto músicos como bailarines y artistas del performance, es enriquecer la perspectiva para pensar y hacer danza contemporánea.

Lejos de fórmulas establecidas, el VI Festival de Improvisación propone un espectáculo, que en esencia es un reto para el ejecutante, pues implica dominar el escenario, el espacio, los puntos largos y débiles al ritmo de la música, que se contagia del espíritu de la improvisación.

Este proyecto surgió en la década de los 90 con la inquietud de un grupo de artistas de la danza, que buscaron explorar los procesos creativos de la coreografía, sin ceñirse a las convenciones estructurales y buscando la complicidad de la música interpretada en el mismo tiempo y lugar, sin una partitura establecida.

A más de una década de su propuesta inicial a este esfuerzo se han ido sumando grandes artistas de la música, el canto y la danza, conformando un género híbrido que por los lugares donde ha sido albergado y las características que la libertad creativa propiciaron, ha sido denominado como “Danza Contemporánea de Cabaret”.

Vicente Silva consolida así un espectáculo en el que la provocación está presente y es la fuerza que permite que el engranaje de la acción en el escenario gire, logrando que reconocidos músicos, cantantes e intérpretes de danza se unan en una cruzada poco común: componer para danza y bailar, desafiando el instante de la interpretación.

Vicente Silva Sanjinés apela a la libertad creativa y para esta sexta emisión del Festival de Improvisación ha logrado reunir a más de treinta artistas, entre los que se cuentan: Adriana Peregrina. Antonio Salinas, Axe Pracatum, Barbara Foulkes, Carlos Martínez, Carmen Correa, Circe Miranda, Diana Rayón, Eduardo González Mendoza, Eduardo Tovar, Eztli de la Mora, Federico Luna, Francisco Armella, Hollving Argáez, Horacio Franco, Hugo Marbán, Humberto Alvarez, Israel Cortés, Jackie López, Jessica Sandoval, José Rivera, Joyce Islas, Juan Francisco Maldonado, Kazia Orantes, Lilian Muller, Marcelo Cero, Rafael Herrera, Rebeca Hernández, Sandra Yazmín Rangel, Saúl Maya, Sheila Rojas, Tzitzi Benavides, Virginia Amarilla, Ximena Monroy.

Un banquete en cada función, es un espectáculo capaz de crear una realidad palpable del cuerpo y la música, convertidos en carne de escenario, ambos redimensionan la afirmación de Emile Benveniste: “cada instancia de discurso es única e irrepetible”.

Sexto Festival de Improvisación (Danza Contemporánea de Cabaret), todos los martes del 3 al 31 de mayo, a las 19:00 horas, en elForo A Poco No (República de Cuba Núm. 49, Centro Histórico, entre República de Chile y Allende).

=.=.=

FAVOR DE CONFIRMAR ASISTENCIA - CUPO LIMITADO
--
Atentamente:
Mtra. Sandra Narváez
Sub. de Difusión y Prensa del Sistema de Teatros de la Ciudad de México
Secretaría de Cultura
Gobierno de la Ciudad de México
Tel. 51 30 57 40 ext. 2003
Celular: 04455 11 47 62 86
www.teatros.cultura.df.gob.mx/

DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA.

2011-04-26T11:34:00.000-05:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

La Secretaría de Cultura del GDF

a través del Sistema de Teatros

tienen el honor de invitarle al gran festejo:

Día Internacional de la Danza

Viernes 29 de abril

· Inauguración - 10 am Teatro Benito Juárez, Villalongín no. 15. Frente al Monumento a la Madre

· Comparsa 18:00 Hrs. Sale de Plaza Tolsá rumbo al Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris" / Vicente Silva Sanjinés, Cía. de Danza Contemporánea/ A por A Poc de Jaime Camarena y Vida y Movimiento, Grupo de la Escuela de Música del Centro Cultural Ollín Yoliztli.

· Función de Gala en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris - 19:15 Hrs. Cìa. Contempodanza Obra: Memoria de Soles, Cía. Barro Rojo Arte Escénico. Obra: Ozomatli, Cía. La Cebra Danza Gay XV Aniversario

FIESTA DE CLAUSURA CON PEPE ARÉVALO - 21:00 Hrs- Plaza Tolsá

*Si le interesa la programación completa del evento, solicitarla por correo electrónico: texcueca@hotmail.com

O bien comunicarse con:
Mtra. Sandra Narváez
Sub. de Difusión y Prensa del Sistema de Teatros de la Ciudad de México
Secretaría de Cultura
Gobierno de la Ciudad de México
Tel. 51 30 57 40 ext. 2003
Celular: 04455 11 47 62 86
www.teatros.cultura.df.gob.mx/
*Toda la programación tiene entrada libre.

LA MÚSICA AFROANTILLANA EN CONCIERTO [CRÓNICA]

2011-04-16T13:45:00.000-05:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

México DF. A 11 de abril del 2011.

“LA MÚSICA AFROANTILLANA EN CONCIERTO”

La Crónica

Por Luis Manuel Ávila P. [KARAT]

Se acercaba el gran día: LA MÚSICA AFROANTILLANA EN CONCIERTO.

Días antes, muchos nervios: ¿Cómo estará la acústica del teatro?, ¿que lugar me asignarían?, ¿podremos hacer tomas?, ¿podre charlar con los músicos?, esas y otras preguntas son las que rodeaban mi cabeza. La tarde del sábado (un día antes del evento) preparaba el equipo: cargando pilas, limpiando cámaras, en fin.

Domingo, 10 de abril, el equipo de “RITMOS DEL CARIBE” llegamos al filo de las 17:50 p.m. Al estacionamiento que está en la calle de Cuba, a espaldas de Donceles. Mucho vaivén en las calles aledañas al teatro: la gente llegando en taxi, algunos otros en autos particulares, el resto caminando.

“Le cuidamos su carro patrón, para que se divierta chido mi jefe” decían los franeleros presentes. Recordemos que los domingos nos podemos estacionar en el Centro Histórico. Para ingresar al teatro y dentro de la valla de seguridad, la gente se arremolinaba impaciente.

Escuche a mi lado a dos mujeres conversar: “Apúrate mana, para que nos toque cerca, no te me desaparezcas.”

En la escalinata principal que conduce al teatro, imponente, con un vestido en color palo de rosa, la gran cantante VERONIKA CON “K”, hermosa, esperando a entrar al recinto. Toda una institución como intérprete de música tropical en México.

Las personas fuera del teatro, padeciendo el inclemente sol. A un costado de la entrada, la unidad de primeros auxilios, debidamente instalada por la organización del evento.“En la madre, ¡perdí mi boleto!” Escuché decir a uno; “No güey, los tiene el pinche chino. ¡No te comas los mocos hijo!” Le respondió su amigo.

Minutos después, ¡por fin dentro!

Los que llegaron tarde, buscando lugar. Y claro, distrayendo la atención de los que llegaron a tiempo. Por momentos se rompió el orden. El diputado Armando Báez Pinal, llevando a cabo la introducción del evento. En el recinto se sentía el fuerte calor, de tal modo que la gente sacó abanicos y se ventilaban y refrescaban como podían.

La bellísima Monserrat Arroyo, y el caballero Alejandro Zuart, encargados de la conducción del evento, anunciaron el inicio del programa y el grupo que abrió fue “Internacional Orquesta la Típica.”
La gente expectante, se levantó el telón y se escucha la rúbrica de inicio:

“Oye… y llegó La Típica.”

Comienzan a sonar los acordes de la orquesta. En un principio se notaban algo nerviosos, más es comprensible: es todo un paquete abrir un evento de ésta magnitud.

Interpretaron “La salsa Típica”, primer sencillo de su producción “Pegando con tubo”, la gente se empezaba a prender.

Después de los primeros dos temas, el combo estaba debidamente asentado y poco a poco se “echaron al público a la bolsa”, también nos regalaron un lindo arreglo para el tema “Volaré”, en verdad esplendido.

El punto álgido de su actuación, se vivió cuando nos entregaron su “Sonido Bestial”. Tremenda descarga, desde el piano, hasta la última percusión, pasando por los metales y los vocalistas, sencillamente espectacular, ¡Qué combo hermanos!

Un deleite ver al “Pequeño Gigante” Jorge Bautista reventar los timbales, con su estilo muy personal, ¡Tremenda vaina, caballero!

Orquesta La Típica convenció y arrancó los aplausos del respetable merecidamente, y demuestra que si México ha tenido un buen pasado sonero, hoy día en ellos, tiene un gran presente.

A estas alturas mucha gente sudaba a chorros y el bochorno era difícil de aguantar, sin embargo la gente pedía más música.

Primer intermedio y comienza la primera tanda de entrega de reconocimientos (por cuestiones de espacio, mencionaremos solo algunos, sin que ello tenga ninguna mala intención).

Para Don Jesús Moreno Armendáriz, locutor y gran impulsor del movimiento sonero de México, desde los diferentes espacios donde ha trabajado.

Para Don Armando Cárdenas del Río, primeramente en la producción, y después en la locución. Siempre promoviendo a los grupos soneros de México.

Monserrat y Alejandro, anuncian el siguiente grupo: Recuerdos del Son.

Me llaman a un costado del escenario, para indicarme que entro en el bloque después de la actuación de Recuerdos del Son. En los pasillos veo a Verónika con “K”, le saludo con un beso en la mejilla, me pregunta si se ve bien, le contesto que se ve hermosa, me agradece con una sonrisa y se retira a su palco; Una señora con tremendo ángel no cabe duda.

Tras bambalinas listo Recuerdos del Son. Jorge Barrientos me mira, y cuando siento su mirada lo veo, nos sonreímos, le deseo suerte.

El grupo se presenta con un vestuario fresco, muy adecuado para la ocasión.

Tienen un estilo muy diferente a sus antecesores en la tarima, sin embargo ejecutan magistralmente el Son Cubano, de una manera pulcra, alegre, armónica.

Abren con el tema “Que no muera el Son”, donde hacen las delicias las voces de la juvenil Lulú González, la bellísima Rosita Silveti, Antonio Calderas, y el gran Ernesto “el Negro” Valdovinos, hoy con su nueva pasión: Las Estrellas Matancera.

El público captó de inmediato la esencia de Recuerdos del Son y los premió con aplausos. A mi lado una pareja no pudo esperar más y se puso a bailar,- imposible dejar de hacerlo con este ritmo-, al mismo tiempo en diferentes lugares del teatro otras parejas hacían lo propio, a pesar de las recomendaciones de la gente de seguridad del lugar; sin problemas, en control.

En las gradas, grandes músicos que venían hoy como espectadores para aplaudir a sus compañeros: el maestro Isaías Lara, el maestro Pepe Arévalo, entre muchos otros.

El calor a tope, la gente ya sudando a chorros en las gradas; en el escenario Rosita Silveti y Ernesto Valdovinos, demostrando porque son dos de los mejores intérpretes de Son de México.

De Rosita Silveti, les puedo decir sin temor a equivocarme, que hoy por hoy es la máxima cantante de Son-sonera de verdad-de México, y si ella hubiera nacido en Puerto Rico ó en Cuba, quizá tendría reconocimiento mundial. Bella y talentosa sonera.

Después el grupo interpreta el tema “La Guaracha del trenecito”, ¡espléndidos!

Rosita Silveti interpreta magistralmente el tema “Yiri Yiri bom”, que hiciera famoso “El Bárbaro del Ritmo”, Benny Moré, siempre apoyada por las voces de “Toño” Calderas, y Ernesto “El Negro” Valdovinos.

Jorge Barrientos anuncia el tema “Violencia”, del maestro José Barros. Noto que se le quiebra la voz, finalmente quienes no hemos padecido la violencia de alguna manera en estos tiempos.

Para cerrar una gran actuación: Ernesto Valdovinos “El Negro”, con “Son de la Loma”, de Miguel Matamoros. Una voz espectacular.

Segundo intermedio y más reconocimientos:

Para Don Froylán López Narváez, Politólogo mexicano, autor del vocablo “La Rumba es Cultura”.

Al mismo tiempo haciendo transmisión con Radio Educación, y grabando el evento para un próximo programa.

El turno ahora para, Luis Manuel Ávila P. [KARAT], responsable del espacio en internet “Ritmos del Caribe México”.

Se anuncia a la siguiente agrupación, grupo La Justicia.

Paquito Ocampo, José Luis Montalvo y Fray Cruz, elegantemente vestidos con trajes color hueso y el resto del combo, en negro.

El maestro Irving Lara en el piano, en las tumbadoras Jorge Barrientos, en los timbales Carlos González “Guilligan”, nos ofrecieron solos de piano, tumbadoras y timbales respectivamente, todo un agasajo; grandes ejecutantes sin duda alguna. Sus temas “Saoco” y “Alma Llanera”, fueron los que más invitaron al baile, sin duda alguna.

En las gradas, a “la sorda”, botellas de agua, gatorade y una que otra coca-cola, los abanicos a todo lo que daban, en fin todo lo que pudiera refrescar.

Paquito, José Luis y Fray con sus timbres de voz intactos, como si el tiempo los respetara de más.

El maestro Irving Lara con su solo de voz a piano, fenomenal. ¡Valió el boleto señores!

El tercer y último intermedio y ahora el reconocimiento para la señora Verónika con “K”, por sus cuarenta años de trayectoria artística.

Todo estaba dispuesto para cerrar con broche de oro, nada menos que Grupo La libertad.

Me aproximo a la cabina de audio y video del teatro, ahí llega Alex González, director de la Orquesta La Típica, lo felicito por el éxito. También felicito al maestro Irving Lara y le pregunto por La Santa Rumba. Por su conducto le mando un abrazo a José Luis Nava Jiménez “PEPENAVA”, bajista La Santa Rumba de y colaborador de este espacio.

Comienza la actuación de Grupo La Libertad, en ese momento la gente -joven en su mayoría-, rodean el escenario, los que estaban en las partes altas se ingeniaron para bajar; no importaba cuanto habían pagado -adiós a la zona vip-, porque “EL SON ES UNIVERSAL Y NO CONOCE DE ETIQUETAS”. Todos con sus celulares, tratando de tener la mejor foto o el mejor video de sus ídolos.

Armando Gallegos en los timbales, Arcadio Gallegos en los bongoes, Wenceslao Ortiz en el piano, Santiago Aguilar y Toño “El Negro” Peregrino, en la voz, también el apoyo de Fray Cruz en los Coros, prendieron la tarima con el tema “Quítate la máscara”; Acto seguido el tema:”Isadora Duncan” que cantó con su acompañamiento en México, la Reina Rumba “Celia Cruz”.

Pero la cumbre de su actuación, fue cuando interpretaron su descarga “La Libertad…Lógico”, nos prendieron a todo mundo; una bailarina espontánea salto al escenario para moverse con cadencia en el solo de bongoes de Arcadio Gallegos. Bella y eufórica.

Antes de terminar el tema subió otro espontáneo y tomo el cencerro –campana- y se “tiró” unos golpes, el caso era gozar de cerca con La Libertad.

Llegó el fin. En camerinos platiqué con Armando Gallegos y Fray Cruz. Y en la antesala del teatro también platiqué con Paquito Ocampo, José Luis Montalvo, Jorge Bautista y más.

Las luces del teatro se apagaron, invitándonos a salir. Me quedo con la sensación de que me faltó tiempo, pero a la vez quedo embriagado de Son.

Muchos contratiempos, sin embargo, de algo estoy seguro: EL SON EN MÉXICO VIVE. Todo valió la pena.

Agradecimiento especial a:

Diputado Armando de Jesús Báez Pinal, Secretario General del SUTM

Asociación civil MUSBI, Música en el Bicentenario

Monserrat Arroyo, del IMER

Alejandro Zuart, de “La Sabrosita”

A la Mtra. Sandra Narváez, Sub de Difusión y Prensa del Sistema de Teatros de la Ciudad de México “Gracias maestra por sus finas atenciones”

A Jorge Barrientos Silva, Depto. Jurídico del SUTM. Y Director de Grupo Recuerdos del Son.

“Gracias Jorge hoy y siempre”

A las cuatro agrupaciones participantes en este concierto: La Justicia, La Libertad, La Típica y Recuerdos del Son.

Al público asistente por su gran entusiasmo y fino comportamiento.

A Mario Castro M. Equipo de Ritmos del Caribe

A José Luis Nava J. [PEPENAVA] Equipo de Ritmos del Caribe

Al Lic. Pedro Ramos R. [EL GATO RAYADO] Equipo de Ritmos del Caribe

A Luis Roberto Ávila R. [PELUSA] Equipo de Ritmos del Caribe

A Luis Manuel Hernández H. Equipo de Ritmos del Caribe

Pero sobre todo Gracias a Dios, por permitirnos estar presentes y disfrutar de estos lindos momentos.

RITMOS DEL CARIBE.

"LA MÚSICA AFROANTILLANA EN CONCIERTO"

2011-04-11T21:09:00.000-05:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

CALIENTE ENCUENTRO DE GENERACÍONES EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS.

“LA MÚSICA AFROANTILLANA EN CONCIERTO”

Con gran éxito se llevó a cabo el evento “LA MÚSICA AFROANTILLANA EN CONCIERTO”, en el teatro de la ciudad, “Esperanza Iris”.

El público respondió de buena forma, para presenciar la actuación de estos grandes soneros de México.

La presentación del evento corrió a cargo del Diputado Armando de Jesús Báez Pinal, Secretario General del Sindicato Único de Trabajadores de la Música, así como del Sr. Representante de la Asociación Civil MUSBI (Música en el Bicentenario).

La Conducción del evento estuvo a cargo de Monserrat Arroyo y de Alejandro Zuart.

La apertura musical, estuvo a cargo de La Internacional Orquesta La Típica, de Alejandro González, los cuales dejaron claro al público, que hoy por hoy son unos de los más grandes exponentes de la música Afroantillana en México. Ejecutaron con gran técnica y con mucho sabor temas como: “La salsa Típica” y su “Sonido Bestial”, tema que marco el final de su presentación.

En este primer intermedio, el SUTM y la Asociación MUSBI, llevaron a cabo la primer entrega de reconocimientos, a diferentes personalidades del ambiente sonero, tales como el Sr. Jesús Moreno Armendáriz, locutor de Radio y Gran Impulsor del movimiento Sonero en México, y al Sr Armando Cárdenas del Río, también locutor de radio y gran impulsor de la música Afroantillana en el país, entre otros.

La siguiente agrupación en participar, fue el grupo Recuerdos del Son, de Jorge Barrientos, con su peculiar estilo para interpretar con maestría y calidad, el Son Cubano.

Nos ofrecieron temas como “El dulcerito”, “El tren”, “Violencia” y “Son de la Loma” por mencionar algunos.

Para el siguiente intermedio, continuó la siguiente entrega de reconocimientos y toco el turno al Sr. Froylán López Narváez, conocido politólogo y quién invento el vocablo “La Rumba es Cultura”.

De igual manera al Sr. Luis Manuel Ávila Pérez (KARAT), de la revista virtual “Ritmos del Caribe”, que se publica en internet (www.ritmosdelcaribe.blogspot.com) (www.ritmosdelcaribe.infored.mx).
Por su apoyo a los sonéros mexicanos desde la red.

En la tercera tanda se presentó a tarima, Paquito Ocampo y el Grupo la Justicia. Nos regalaron varios temas bailables, entre ellos “Saoco”, y “Alma Llanera”, demostrando que lo que bien se aprende, nunca se olvida, ya que sigue intacta su calidad interpretativa en el Son.

Ya en la última entrega de premios, hubo un reconocimiento para la Sra. Verónika con “K”, gran cantante de música caliente, por sus cuarenta años de trayectoria artística.

La última actuación musical corrió a cargo de Grupo La Libertad de Armando Gallegos; Uno de los grupos más reconocidos de la música Afroantillana en los años 70`s, quizá el grupo que más prendió el ambiente, regalándonos temas como “Isadora Duncan” y “Logico…. la Libertad”.

Una noche mágica, plena de Son, en el Teatro de la Ciudad.

“Ritmos del Caribe”.
Luis Manuel Ávila P.
Karat.

LA MÚSICA AFROANTILLANA EN CONCIERTO

2011-03-23T18:48:00.000-06:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

LA MÚSICA AFROANTILLANA EN CONCIERTO.

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EXTRACTO DE LA CONFERENCIA DE PRENSA QUE OFRECIERÓN POR UNA PARTE JORGE BARRIENTOS, PAQUITO OCAMPO, ALEX GONZÁLEZ, ARMANDO GALLEGOS, DIRECTORES DE LAS ORQUESTAS: RECUERDOS DEL SON, LA JUSTICIA, LA TÍPICA Y LA LIBERTAD RESPECTIVAMENTE Y POR OTRO LADO GRUPO MUSBI A.C. CON MOTIVO DEL EVENTO “LA MÚSICA AFROANTILLANA EN CONCIERTO”, A CELEBRARSE EL PRÓXIMO 10 DE ABRIL, EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS.

ESTA FIESTA QUE OFRECERÁ CUATRO HORAS DE MÚSICA PARA BAILAR Y GOZAR, ES AUSPICIADA POR LA SECRETARÍA DE CULTURA DEL DISTRITO FEDERAL, A TRÁVEZ DEL SISTEMA DE TEATROS DE LA CIUDAD DE MÉXICO,POR MUSBI A.C. Y EL S.U.T.M.

ESTE ESPECTÁCULO ESTARÁ A CARGO DE CUATRO ORQUESTAS DE MÚSICA CALIENTE QUE HA DADO MÉXICO: LA LIBERTAD, LA JUSTICIA, RECUERDOS DEL SON, Y ORQUESTA LA TÍPICA, AGRUPACIONES TODAS ELLAS MUY REPRESETATIVAS DEL SON HECHO EN MÉXICO.

MÁS QUE UN MANO A MANO CON LO MEJOR DEL REPERTORIO DE CADA AGRUPACIÓN, SE TRATA DEL REENCUENTRO DE LAS MEJORES ORQUESTAS DE SALSA EN MÉXICO EN UN ESCENARIO MAJESTUOSO, DIGNO DE SU IMPORTANCIA COMO FENÓMENO MUSICAL Y SOCIAL, POR LO QUE SE ESPERA SEA UNA DE LAS MÁS MEMORABLES FIESTAS DEL GÉNERO EN AÑOS RECIENTES.

ESTE EVENTO MUSICAL PONDRÁ UNA VEZ MÁS EN EL MAPA DEL ÁMBITO DEL ENTRETENIMIENTO CULTURAL, LA RELEVANCIA DE UN RITMO QUE MARCÓ TODA UNA ÉPOCA DURANTE VARIAS DECÁDAS Y QUE HA PROLONGADO SU PRESENCIA HASTA LA ACTUALIDAD.

ASÍ PUÉS AMIGOS SONÉROS DISPÓNGANSE A DISFRUTAR DE UN EVENTO ÚNICO E IRREPETIBLE, CON LA ACTUACIÓN DE ESTOS GRANDES EXPONENTES DEL SON EN MÉXICO.

VIDEO CON PARTE DE LA CONFERENCIA.

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AUDIO DE LA CONFERENCIA COMPLETO

REDACTÓ PARA RITMOS DEL CARIBE:
LUIS M. ÁVILA
[KARAT]

LOS CAMBIOS SON BUENOS por PEPENAVA (RE-POSTEADO)

2011-02-24T16:34:00.000-06:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...

LOS CAMBIOS SON BUENOS.....por PEPENAVA.

Que tal amigos, hoy este espacio se viste de gala para dar la bienvenida a José Luis Nava (PepeNava), actualmenet bajista del Grupo Afrolatino " La Santa Rumba", como colaborador de este sitio.

A partir de hoy, nos estará entregando, sus puntos de vista y sus comentarios, con un toque "ácido y picante" de diferentes tópicos relativos al ambiente musical.

Esperando que también sea del agrado de ustedes, [para quienes finalmente trabajamos]demosle pués la bienvenida a "PepeNava."

Los cambios, para bien o para mal.

Hola, que tal, permítanme presentarme antes que cualquier cosa; me llamo José Luis Nava, mejor conocido en el bajo mundo del hueso como PEPENAVA, soy músico desde hace 24 años, la mayoría de los cuales me he dedicado a tocar música afro-antillana, quiero agradecer a Luis Manuel Avila [Karat], por invitarme a participar en su proyecto de promover a la música y los artistas mexicanos interpretes de ritmos tropicales, creo que hacen falta cualquier tipo de foros, para presentar el trabajo que se ha hecho, que se esta haciendo, así como los proyectos futuros de tantos y tantos artistas mexicanos que siguen y seguirán en este duro camino que es la música tropical.

El ¿por que? del título de este comentario.

Recientemente fui invitado a participar, en un taller de improvisación en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, (ENM de la cual yo fui alumno), en donde abrieron la posibilidad de que los alumnos que asisten a dicho taller, conocieran algunos ritmos caribeños. Cabe aclarar que dicho taller es organizado por los propios alumnos de la escuela, siendo este el tercer taller de este año, el amigo que me invito (que su nombre es Carlos Andrade), me dijo que solo quería que transmitiera mis experiencias a los muchachos del taller, la verdad me sorprendió que en la ENM permitieran que se dieran esta clase de talleres ya que cuando yo fui alumno de esta escuela, no se daba ninguna clase de taller o materia que tuviera que ver con la música popular contemporánea (llámese jazz, blues, salsa, etc.) mi amigo me explico que estos espacios en la escuela los alumnos se los habían ganado pero que la escuela no los apoya con nada, solo les brinda un espacio físico en donde poder impartir dichos talleres, además de que el director no esta dispuesto a que cambie la visión de la enseñanza de la música en la escuela, para los que no sepan en la ENM de la UNAM se enseña la música desde el punto de vista clásico, (BACH, HENDEL, MOZART etc.) por supuesto ni hablar de talleres de improvisación, de jazz, de blues, de rock o de algún otro estilo popular, no digo que este mal aprender la música clásica pero si deberían plantearse las autoridades universitarias la posibilidad de cambiar algunas cosas, ya que los muchachos cuando salen de la escuela, solo el 10% o el 15% de ellos se van a tocar en las orquestas sinfónicas con que cuenta nuestro país, además tienen que competir por las plazas de estas orquesta contra músicos extranjeros, el otro 85% o 90% se enfrenta con que tiene que tocar en grupos u organizaciones dedicadas a la música popular (grupos de eventos, de salsa, de rock, cumbia, quebradita, jazz, etc.) ¿Qué no seria mejor que los alumnos salieran mejor preparados para enfrentarlos a la situación laboral musical? (que por cierto no es muy halagüeña para los músicos de nuestro país)esta bien aprender la técnica de un instrumento, el solfeo, el contrapunto, la entonación, pero también deben los alumnos estar preparados para aplicar todos esos conocimientos a la realidad laboral que van a enfrentar, ¿no será que los profesores se resisten al cambio por que están acostumbrados a enseñar de una determinada forma y no les interesa cambiarla? ¿Será que los maestros de la ENM no se han dado cuenta de que las circunstancias de la música han cambiado?¿será que no se dan cuenta que la música como todo sigue cambiando y evolucionando día con día?.Creo que los cambios en cualquier sentido casi siempre son para bien, para seguir evolucionando y cambiando nuestra realidad.
PEPENAVA

Bien, pués está es la primera aportación que nos regala PepeNava.
Bienvenido.

Publicación en Ritmos del caribe

LUIS MANUEL AVILA

KARAT

Jorge Barrientos Silva y "RECUERDOS DEL SON"

2011-02-24T16:27:00.000-06:00

HOY EN TU REVISTA "RITMOS DEL CARIBE MÉXICO"...
AL SON DE........JORGE BARRIENTOS SILVA
FUNDADOR Y DIRECTOR DEL GRUPO: "RECUERDOS DEL SON"

Jorge Barrientos Silva "Recuerdos del Son"...... By Karat

Hablar del maestro Jorge Barrientos Silva, es hablar de buena parte de la história de la música Afrocaribeña en México, es un hombre que ha estado presente en la algídez de este movimiento en nuestro país.

En Ritmos del Caribe nos dimos a la tarea de buscar al maestro, para que las nuevas generaciones sonèras tuvieran oportunidad de conocer a este singular personaje de la Música en México; Acudimos a el, y amablemente nos recibió en su oficina del SUTM.

Nos regaló una entrevista y unas fotografías y antes de presentar a ustedes el contenido de la misma, les tendríamos que decir quién es el Maestro....Don Jorge Barrientos Silva, pero mejor dejemos que el mismo nos de su perfil.

Jorge A. Barrientos Silva (Recuerdos del Son)

Nací en la Ciudad de México, el 14 de noviembre de 1953. Mis padres
Carmelo Barrientos Nava y Carmen Silva Gaytan, inculcaron en mi el
gusto por la música y las tradiciones populares. En mi niñez, viví en la
colonia 20 de noviembre, cercano al barrio bravo de tepito y los sonidos
que escuché, fueron -entre otros- la Sonora Matancera, Sonora
Santanera, Sonora México, Sonora Veracrúz, Son Clave de Oro, Marimba
Cuquita y los intérpretes mexicanos de los covers de canciones de la era
del Rock. Me inicie en la colonia 20 de noviembre en el grupo "Los locos
de Minillas", cuyo género principal era la música llamada tropical.
Después me mudé a la colonia Agricola Oriental, situada al oriente de la
ciudad de México (por la calzada Ignacio Zaragoza) misma que es la
salida hacia, Puebla, Oaxaca, Veracrúz y otros. Mi primer grupo en la
colonia Agricola Oriental fue "Mocambo", ahí tocaba la guitarra, después
el bajo. Siguieron: Horoscopo, Sonora Brasilia, Mocambo II, Jorge y su

Boogaloo, en donde ejcutaba el bajo y después el tres cubano. Como
profesional, entré al grupo "Yimbola Combo", ahí tocaba las tumbadores.
En 1978, fui fundador del grupo "La Justicia". Con esta agrupación, visité
en dos ocasiones, la Isla de Cuba, haciendo recorridos de lado a lado las
provincias. Alternamos con lo más destacado del ambiente cubano de
aquellos años (Irakere, Van Van, Orquesta Aragón, Enrique Jorrin, Los

Karachis, etc) Por algún tiempo, me dediqué a grabar con diversas
orquestas -que solo se reunen para acompañar en discos a cantantes- la
lista es enorme pero pudedo destacar; Carlos Argentino, Linda Vera,
Tony Camargo, Roberto Jimenez, Los Guacharacos de Colombia, Carmen
Rivero, Palo Santo y muchos más. También, formé parte de orquestas
para programas de televisión como; Orquesta del programa de televisión
Siempre en Domingo que conducía Raúl Velasco y muchas más en otros
canales de televisa. El 26 de julio de 1980, fundé el grupo RECUERDOS
DEL SON. Con este colectivo,hemos realizado un trabajo cultural que ha
sido reconocido por algunos segmentos de la estructura intelectual y
artística. Participamos en los festivales y teatros más importantes del
país como; Auditorio Nacional, Teatro de la Ciudad, Teatro Blanquita, en
el interior del Palacio de Bellas Artes, Palacio de los Deportes, Sala de
Armas, Festival Cervantino (en dos ocasiones) Festival del Caribe (en Can
Cun) Festival Afro caribeño en Tabasco, Festival de las Artes en San Luis
Potosi, Queretaro, Festival Cervantino sede Monterrey, Centro Nacional
de las Artes y muchos más. Tuve una amistad muy cercana con el
cantante cubano Wuelfo Gutierrez, ex integrante de la legendaria Sonora
Matancera, de esta manera, cuando requería de mis servicios como;
bajista, tresero y percusionista, me presentaba en centros nocturnos,
salones de baile y en presentaciones especiales. Me invitó al homenaje
que le rindió el Gobierno del estado de Veracrúz y en el programa de
televisión (Televisa) para rendirle tributo a Celia Crúz. Como dato especial
que hay que resaltar, cantaron juntos Celio González y Wuelfo, a los
siguientes días falleció "el flaco de oro" y meses después: Wuelfo. He
tenido algunas pausas en el camino, pero, en general cuando hay
oportunidad, junto a la banda para ofrecer conciertos y conferencias
didácticas. En los casi 29 años de trabajo, por la agrupación han
desfilado una cantidad importante de músicos. Podría ocupar una larga
lista para nombrar a los destacados, pero, no me arrieesgo a cometer un
olvido "involuntario". Destaco a músicos como; Manolo Güido (trompeta
del Son Clave de Oro, Trio Caribe, Lobo y Melón) Héctor René Infanzón,
Armando Montiel, Chuco Mendoza, Joaquin Salamanca, Paco Ocampo,
German Montalvo, Alberto Delgado, Aaron Delgadillo, Domingo Valdivia,
Ernesto Hernández, Pancho Guzmán, etc. son algunos de los músicos

que han desfilado por la agrupación. Debido a muchos factores -entre
muchos- los cambios tecnológicos, en las legislaciones locales,
globalización de la cultura, falta del cumplimiento de las leyes mexicanas
y otros asuntos más, han provocado que los músicos ya no podemos
dedicarnos a nuestra actividad. La más reciente actividad la realicé en el
programa "Animal Nocturno", con el periodista Ricardo Rocha, dicha
emisión se transmite por el canal 13 de Televisión Azteca. Después, nos
presentamos en el QUINTO REENCUENTRO DEL SECTOR TROPICAL, que
se llevó a cabo el miércoles 04 de marzo de 2009, en el Salón Gran Forum
del Sindicato de Músicos. Me acompañaron -entre otros- Toño Pregrino,
Paquito Ocampo, Ernesto Hernández, mi sobrino Ismael Barrientos,
Enrique Sida, Jose Luis Vega "el torito", José Dominguez "el pepón",
Javier López y Aaron Delgadillo.

ESCUCHA AQUÌ LA CONVERSACIÒN QUE TUVO UN SERVIDOR CON DON JORGE BARRIENTOS SILVA, FUNDADOR DE "RECUERDOS DEL SON"

Redactò para "Ritmos del Caribe:

Luis Manuel Àvila P.

(Karat)